DVD, sofá e pipoca

Desenvolvimento da cor no cinema

2012-01-28T16:00:00.000-02:00

Embora esteja em inglês a página "The Development of Inexpensive Color Film Stocks", esclarece um pouco da tecnologia usada para produzir as cores de Vaidade e Beleza. A produção usada três faixas de filme para obter as 3 cores base para o longa.

O texto ainda mostra um pouco da evolução das cores no cinema. Sempre relacionado à técnica. Veja mais aqui.

Não basta ter cor...

2012-01-28T12:37:00.001-02:00

Como cinéfila sempre estranhei o fato de sabermos pouco sobre os primeiros filmes coloridos. Que houve dificuldade em encontrar tecnologias eficientes resistência em usa-las por décadas é sabido. Mesmo assim é curioso que os pioneiros da cor (presente em quase 100% dos filmes atuais), não recebam tantos louros como os do som, computação gráfica, novo 3D, entre outros.

Foi assim que que Vaidade e Beleza foi muito injustiçado não apenas na história do cinema, mas em sua semana aqui no blog. A única forma que consegui assistir ao longa foi com uma cópia bastante castigada. Imagem "gasta", som sujo e, como miséria pouca é bobagem, sem legendas. Claro, a Lei Murphy ainda deu sua participação interrompendo a sessão a cada 10min, com telefonemas, visitas e afins. Não importa o filme, bom ou ruim, é uma injustiça assistir nessas condições. Mas desafio é desafio...

Becky Sharp (Miriam Hopkins), é uma moça de origem pobre que sonha viver na alta sociedade. É claro, para conseguir isso no século XIX, existte só uma maneira, casando com um ótimo partido. Por isso logo que deixa a escola para moças Becky começa a agir. Com muita lábia logo se instala na casa de uma colega de escola, Amelia Sdley (Frances Dee), e tenta fazer com que o irmão da moça a proponha casamento. Quando o rapaz decide não casar com uma pobretona, logo a moça traça um novo plano. Cheia de improviso, lábia e bastante manipuladora, a moça joga suas iscas na esperança de fisgar um bom partido, em uma sociedade vaidosa preconceituosa e muito preocupada com as aparências.

Parece Orgulho e Preconceito com uma protagonista politicamente incorreta. Qualidade que pode tornar o jogo muito mais interessante, com a anti-heroína que amamos odiar e por quem ainda torcemos apesar de tudo. Contudo, as personagens do filme são as únicas que a Becky Sharp de Miriam Hopkins consegue enganar. Apesar de ter todas as armas, beleza, esperteza, francês fluente, coragem, falta à moça a simpatia para fazer quem está do lado de cá da tela torcer por ela. Espero um dia conseguir ler o livro, ou assistir outra de suas inúmeras adaptações, para ter certeza de quem possui pouco carisma, se à personagem, o roteiro. ou a intérprete.

Sem acreditar na protogonista sobra apenas a tecnologia, que para nós não é novidade. O filme é colorido sim, mas poderia ser preto e branco, o advento da cor não acrescenta muito à história ou direção de arte (esperar muito deste último seria até maldade, eles estavam começando algo novo).Novamente, vale lembrar que assisto com os olhos de alguém de nossos tempos, com quase um século de cores em filmes de distância. Não faço ideia do impacto que Beck Sharp causou em sua estréia, se é que causou. Culpa da pouca informação disponível sobre a produção, seu lançamento e seus resultados.

Vaidade e Beleza não me conquistou, é verdade. Mas deixou uma forte sensação de injustiça com obra. Talvez, se melhor cuidada, arquivada e apresentada agregasse mais valor que apenar ser colorido.

Curiosidades de Vaidade e Beleza

2012-01-26T21:46:00.001-02:00

Baseado no Romance Vanity Fair de William Makepeace.

O primeiro longa-metragem de três cores.Sendo o filme primeiro emTechnicolor a cor não parece muito realista; um crítico comentou que o elenco parecia "salmão cozido mergulhado na maionese".

Depois de apenas algumas semanas de filmagem, o diretor Lowell Sherman desenvolveu pneumonia e morreu. Seu substituto, Rouben Mamoulian, jogou fora seu material e começou novamente a partir do zero.

A versão restaurada está sendo preservada pela UCLA Film Archives.

A peça de Langdon Mitchell, "Becky Sharp", estreou em Nova York City, em 12 de setembro de 1899 e teve 116 performances. Ganhou 3 remontagens, a última em 1929. Outra peça com o título "Vanity Fair", de outros autores estreou em Nova York em 1911.

O público das seções de teste reclamou que o som era ininteligível. RKO re-gravou a trilha sonora inteira.

Mrs. Leslie Carter, lendária atriz da Broadway da virada do século, tem um papel sem créditos como neste filme. Cinco anos mais tarde, Miriam Hopkins iria retratar a Sra. Carter no filme da Warner Brothers Lady With Red Hair (1940).

Outros pioneiros: primeiro longa animado

2012-01-24T08:30:00.000-02:00

Viu bossa lista de pioneiros e estranhou que pulamos direto do primeiro filme em cores para a primeira animação computadorizada? Acontece que o primeiro longa de animação tradicional já ganhou sua semana aqui no DVD, Sofá e Pipoca. Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and Seven Dwarfs - 1937), fez parte da lista de filmes de 2010, no primeiro ano do blog.

Em junho daquele ano (re)assistimos o filme chamado de "a loucura de Disney" na época de sua produção. Acreditava-se que o visual super-colorido das animações poderia fazer as pessoas terem dores de cabeça se assistido por tanto tempo (já haviam curtas de animação na época, que normalmente precediam um longa com atores), e que após 15 já se teria contado tudo que uma animação seria capaz de comportar.

Verdade, que o filme fez Disney dever até os próprios sapatos, mas também foi um sucesso. Com produção impecável, a pesar da história simples, abriu as portas e tornou-se padrão para as animações que vieram a seguir. É pioneiro ou não?

A semana dedicada a Branca de Neve e os Sete Anões contou com as tradicionais resenhas e curiosidades, confira:

#DevoConfessarQue - por Geisy Almeida

Curiosidades de Branca de Neve - curiosidades

Keep moving foward! - por Fabiane Bastos

Branca de Neve Reloaded - curiosidades

Outras Brancas de Neve - curiosidades

O início de uma era - curiosidades

Antes tarde do que nunca - Giselle de Almeida

My Prince Will Come - curiosidades

Continue acompanhando os pioneiros do cinema, em janeiro no DVD, Sofá e Pipoca.

Vanity Fair

2012-01-23T08:30:00.000-02:00

William Makepeace
Thackeray

Vanity Fair, romance de William Makepeace Thackeray foi filmado uma dezena de vezes. Em 1911, 1915, 1922, 1923, 1932, 1935, 1967, 1987 e 1998. As três últimas versões foram em formato de mini-série, para a TV. Todas difíceis de encontrar.

A versão mais recente no entanto é facilmente encontrada em qualquer locadora. Feira das Vaidades (Vanity Fair - 2004), é uma produção americana estrelada por Reese Witherspoon, com direção de Mira Nair.

Além desses títulos, e do primeiro longa colorido da história, Vaidade e Beleza. O romance também inspirou no nome da revista Vanity Fair, mas isso é assunto pra outro post.

Versão de 2004

Versão de 1998

Vaidade e Beleza

2012-01-22T12:00:00.000-02:00

Já temos o som, faltava a cor para expandir nossos instintos.

Beck Sharp
EUA, 1935
84min, colorido
Drama.

Direção: Rouben Mamoulian

Roteiro: Francis Edward Faragoh

Música: Roy Webb

Elenco: Miriam Hopkins, Frances Dee, Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Billie Burke, Alison Skipworth, Alan Mowbray

Baseado na peça homônima de Langdon Mitchell, que por sua vez é baseada no romance de William Makepeace Thackeray's, Vanity Fair.

O poder da música

2012-01-21T19:14:00.004-02:00

Jackie Robin demonstrando seu talento e perseguindo seu sonho

O cantor de jazz (The jazz singer, 1927) é um emocionante relato da busca de um sonho. Jackie Rabinowitz é judeu e foi doutrinado pelo pai para ser o cantor da sinagoga, assim como haviam sido seus ancestrais. Jackie, porém, tinha no coração a vontade de cantar para outros públicos - o que desgostou basteante a seu pai. A mãe entendia que seu filho tinha outra vocação que não a sinagoga, mas o pai não. Após uma surra, Jackie cumpre sua promessa de não mais retornar a casa. Anos se passaram e Jackie começa a ser reconhecido por seu talento.

Cantando em um bar, é convidad por Rose, uma talentosa corista, a se apresentar com ela. Com um bom emprego, conseguindo viver de seu talento, Jackie mantém contato com a mãe. O pai o havia desconsiderado como filho. Rose acaba sendo chamada para trabalhar em Nova Iorque e deixa a companhia, Jackie segue cantando e sua estrela começa a brilhar. Chega sua grande chance: Rose consegue uma oportunidade para ele se apresentar na Brodway. Estando próximo de sua antiga casa pela primeira vez em muitos anos, Jackie resolve visitar os pais. Sua mãe o recebe com muito amor, mas o pai se escandaliza ao chegar em casa e ver o filho cantando uma de suas músicas do futuro show para a mãe e o expulsa de casa. Magoado, Jackie promete nao retornar.

A dúvida o consome: abandonar o sonho ou partir o coração de sua amada mãe?

Quando o pai cai doente às vésperas de uma data comemorativa da comunidade judaica, um amigo da família vai ao teatro sugerir a Jackie que volte a cantar na sinagoga. Mas, às vésperas de sua grande estreia na Brodway, e ressentido pela expulsão de casa, Jackie se nega a ir cantar. Decide seguir seu sonho, o palco é onde ele pertence. Mas, ao ver sua mãe falando com ele que talvez essa seja a última oportunidade de que seu pai o ouça cantar, pois está seriamente doente, seu coração fica balançado. Ele se lembra de sua história, da história de seu povo. E a dúvida o consome. Após o ensaio principal, ele visita o pai. e após muita dúvida e discussão sobre seguir seu coração (onde estaria? No teatro, cantando para multidões? Ou na sinagoga, cantando para seu povo e honrando o nome da família?), Jackie canta para seu povo durante o grande evento. Feliz por ouvir seu filho antes de partir, o rabino o perdoa e o aceita como filho novamente. E Jackie não desistiu e seu sonho. No fim do filme, ele está no palco cantando uma emocionada declaração de amor à mãe, que sempre o compreendeu.

O show tem que continuar!

O filme é emocionante do início ao fim, e como surpresa nos revela pequenos diálogos falados. É basicamente um filme mudo, com a trilha sonora instrumental e cartelas com as falas mais importantes das personagens. Mas as canções todas são de áudio captado, ou seja, a voz dos cantores/atores é ouvida. Um diálogo inteiro é sonorizado, quando o cantor volta à casa e mostra duas músicas que cantaria no show para a mãe. Logo em seguida, quando o pai chega e se depara com a cena, voltam as cartelas. Achei o máximo! Como primeira incursão do cinema falado, é uma espécie de híbrido: a linguagem e interpretação ainda são ao estilo cinema mudo, mas a sutil introdução de canções cantadas pelos próprios atores (e não mais somente as músicas instrumentais como parte da trilha sonora) e um diálogo inteiro falado pelos atores é um passo gigantesco na história do cinema. Um marco emocionante e memorável.

Outros cantores de jazz

2012-01-20T18:14:00.000-02:00

Jackie foi o primeiro cantor da história do cinema, mas não foi o único. O Cantor de Jazz teve dois remakes nos anos 50 e 80. Descubra um pouco sobre cada uma delas.

O Cantor de Jazz (The Jazz Singer - 1952)

Dirigido por Michael Curtiz e estrelado por Danny Thomas e Peggy Lee. Traz a mesma história, mas com novas canções, em uma nova época. Um jovem de família religiosa que tenta provar ao pai que tem futuro como cantor de jazz.

Recebeu indicação ao Oscar de melhor trilha sonora.

O Cantor de Jazz (The Jazz Singer - 1980)

Dirigido por Richard Fleischer e estrelado por Neil Diamond e Laurence Olivier. Novamente apresenta a mesma história, com novas canções desta vez. O argumento foi adaptado aos tempos do rock.

Meio mudo, meio falado

2012-01-20T00:01:00.001-02:00

Então O Cantor de Jazz ainda tem cartelas? É, foi mesmo ingenuidade minha achar que logo no primeiro filme o som tomaria conta da projeção. O primeiro filme falado da história é na verdade cantado, uma vez que a maioria dos diálogos é exibido ainda com as cartelas. Apenas as músicas interpretadas pelo protagonista e pouquíssimas falas saem das bocas de seus personagens. Entretanto, se colocando no lugar dos expectadores do cinema silencioso, a sincronia é espantosa!

O pequeno Jackie, é filho do cantor da Sinagoga, e desde criança está sendo treinado para ser a quinta geração da família a entoar os cantos no templo. Seu coração no entanto reside no jazz. Sonho que sua mãe (usando o penteado de coques antes mesmo da Princesa Leia sonhar viajar com ele em galáxias distantes) compreende, e ritmo que seu tradicional pai abomina. Por isso o rapaz foge de casa e faz seu nome como cantor de jazz, até que a tradição e a família o chamam de volta, deixando o rapaz divido.

O curioso é que pelas péssimas sinopses que li até hoje acreditava que o rapaz sofria preconceito por ser branco e tocar jazz. Por isso pintava o rosto de negro. Só assistindo fui descobrir que a pintura faz parte do show em que ele trabalha, e não tem absolutamente nada a ver com a desconfiança quanto a sua capacidade de cantar devido a cor da pele. Viu, tem que ver para entender.

Enquanto isso o pobre Jackie carrega o filme nas costas, com ou sem som. Carisma que só aumenta durante suas performances musicais. Não conhecemos as canções, mas mesmo ouvindo pela primeira vez é difícil passar indiferente. Nos deixamos levar pelo ritmo.

A narrativa ainda não sabia muito bem o que fazer com o som. Ampliar o campo, criar ambientação, usar as músicas para impulsionar a história? Não. Até então havia se descoberto o potencial e as inúmeras possibilidades do áudio. Logo o filme se limita a usar o som para reforçar o que está sendo mostrado em tela. Basicamente que jazz é boa música e o o personagem ama fazê-la. E isso o faz muito bem!

Como pedir mais de um filme tão corajoso? Atualmente o Cantor de Jazz pode não ser brilhante como os grandes musicais da era de ouro. Em parte ainda é mudo. Mas sem ele provavelmente não ouviríamos o cinema, da forma que ouvimos nos dias de hoje.

Curiosidades de O Cantor de Jazz

2012-01-17T20:59:00.001-02:00

O Cantor de Jazz é o primeiro longa com falas e canto sincronizado (na época com um disco de acetato.

Custou 422 000 dólares, uma grande quantia para os padrões da Warner, e foi um enorme sucesso de público.

O filme já deus as caras no blog. Em Cantando na Chuva, história fictícia inspirada por vários casos reais, ele é grande revolução que ameaça estúdios e atores com voz ruim, assim como foi na vida real. Nascia aí a era dos "talkies".

Como a maioria das salas ainda não estavam preparadas para a projeção de filmes sonoros, o filme foi inicialmente exibido fora das grandes cidades em uma versão silenciosa. Apenas no ano seguinte este filme foi exibido nacionalmente em sua versão falada e cantada.

O minstrel ou minstrel show, no qual se fundamenta a interpretação musical de Jolson neste filme, é um tipo de teatro norte-americano de variedades que surgiu em 1830, onde alternadamente são apresentados dança, música, esquetes cômicos, atos variados, por atores brancos, de descendência européia, com a cara pintada de negro, tentando personificar de forma caricatural os negros norte-americanos. Depois da guerra civil, os atores eram frequentemente negros pintados de negro. No minstrel os negros são retratados como ignorantes, preguiçosos, supersticiosos e musicais. Sobreviveu como divertimento interpretado por atores profissionais até 1910, continuando de forma amadora até 1950. Em 1960 com as primeiras vitórias nas lutas pelos direitos civis e contra o racismo nos Estados Unidos, esta forma perdeu totalmente a sua popularidade.

Em 1998, o filme foi escolhido pelo American Film Institute como um dos melhores filmes norte-americanos de todos os tempos

Vencedor do Oscar Especial pela excelente produção, pioneira dos filmes falados, e que revolucionou a indústria cinematográfica. Foi um dos primeiros filmes a ganhar o Oscar, dividindo a premiação especial com O Circo, de Charlie Chaplin.

O Cantor de Jazz

2012-01-15T16:31:00.000-02:00

Demorou, mas quando aprendeu a falar o cinema já fez isso cantando, boa música e afinadinho!

The Jazz Singer
EUA, 1927
88 min, preto e branco
Drama, musical.

Direção: Alan Crosland

Roteiro: Alfred A. Cohn

Elenco: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Bobby Gordon, Richard Tucker

Baseado na peça homônima de Sanson Raphaelson. Vencedor de um Oscar honorário pela produção revolucionária na indústria cinematográfica.

Plunct Plact Zum pioneiro

2012-01-12T23:35:00.001-02:00

Para Raul Seixas era preciso ser selado, registrado, carimbado, avaliado, rotulado e a taxa era alta. Para Meliés, entretanto, bastava uma bala de canhão oca para viajar pelo universo. Para nós pode até parecer um tanto nonsense, mas é provavel que pensem o mesmo dos plugs de Matrix, daqui à um século.

Então é simples assim, um conselho de cientistas que se vestem como magos em suas reuniões, escolhem a melhor maneira. Com muita pompa, festa e moças de roupas indecentes (para 1902!) eles embarcam em um implausível mais, extremamente eficiente meio de transporte, para desbravar a Lua (sim com L maiúsculo, pois é uma Sra Lua!).

Não encontram dragão nem São Jorge, mas ainda assim um lugar incrível. Espécimes de cogumelos de crescimento acelerado que só serão vistos novamente na Fantástica Fábrica de Chocolates. Estrelas com faces. E os Selenitas (incríveis acrobatas, que mais tarde fundaram o circo de solei, brincadeira hehehe), um povo com cultura e hierarquia próprias. Pena que o tempo para conhece-los é pouco, afinal é um curta!

Cheios de efeitos especiais revolucionários para a época, ação não falta. Guarda-chuvas capazes de explodir cogumelos e alienígenas. Perseguição, fuga e até um cientista herói que ficou para traz para salvar os outros (viu Bruce Willis!). E ainda tem gente que acredita que cinema, preto e branco e mudo é chato.

Viagem a Lua, tem 110 anos, e ainda assim para quem der uma chance é muito divertido. E apesar de não ter efeitos de última geração como Avatar, trama mirabolante com fundo científico como X-Men, naves incríveis como de Star Wars, mas é genuinamente um pioneiro da ficção-ciêntifica. Tudo isso sem burocracias, protocolos, apenas com um: Boa Viagem, até outra vez!

Um grande passo para a humanidade

2012-01-11T21:34:00.005-02:00

Tá vendo aquela lua que brilha lá no céu? Epa! mas eles não estão na Lua?

Ok, essa frase famosa não vem do filme, apesar de ter a ver com a Lua. O autor foi Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar veridicamente em solo lunar - e a frase completa é "Este é um pequeno passo para um homem, mas um grande passo para a humanidade". Mas bem que se aplica a este filme pioneiro: uma idéia louca e improvável àquela época, criatividade absurda pra tornar ao menos visível essa idéia e, voilà!, temos um filme de aproximadamente 10min que revolucionou a indútria cinematográfica.

Sem esta pequena 'travessura' há 110 anos, hoje você não teria assistido a filmes como Matrix, Alien - o oitavo passageiro (que a gente já assistiu aqui no blog) nem A origem. Sabe porquê? Porque são idéias aprimoradíssimas - e não há aperfeiçoamento se não houver um pioneiro que tenha feito algo antes. Imagine você, em plenos anos 1900, imaginando como seria viajar à Lua? Hoje, com tecnologia, é muito fácil pensar nisso.

Então para ir à Lua era necessario um canhão gigante que fosse capaz de transportar uma superbala de canhão que carregaria 6 humanos adultos. Nada de roupa especial, reserva de oxigênio, comida em pílulas, falta de gravidade. Os ilustríssimos (e de nomes esquisitíssimos) cientistas escolhidos pelo presidente da comissão eram estilosos: chapéu, sobretudo e guardachuva. E chegando lá...

Os selenitas me lembraram muitos os Maias... Em 2012 é bom fazer essa associação?

Bem, o que esperar quando se chega à Lua? Olhar para a Terra e vê-la azul? Não, não dava pra saber. Então vamos imaginar que lá seja um país muito, mas muito distante. Tem intempéries (coisa mais poética as estrelas fazerem nevar na superfície), tem uma fauna exótica (cogumelso gigantes, quase o País das Maravilhas) e, lógico, uma civilização. Selenitas. De longe, meus aliens favoritos! Acrobatas por natureza, explodem só de atacá-los com uma sombrinha! Devem ser os alienígenas de filmes mais fáceis de se matar de todos os tempos (seguidos de perto pelos aliens de M. Knight Shyamalan em Sinais). E como pode haver uma civilização sem organização política? Não, os selenitas não eram selvagens... Eles tinham um rei - e a morte dele foi absolutamente hilária! Revoltados, os selenitas caçam os cientistas, mas eles conseguem voltar sãos e salvos para a Terra.

Convenhamos, o roteiro não tem pé nem cabeça e passa longe do plausível. Mas tem toda a graça dos filmes mudos (atuações exageradas, cenários esmerados) e uma genialidade que não faz parecer tosco nem risível os efeitos especiais utilizados. Não há muita variação de planos de câmera, mas as sobreposições de imagem na cenas das estrelas é algo espetacular. Os alienígenas sendo pulverizados também impressiona pela rapidez e o sincronismo. Eu adoro a cena em que o rei é pego pelos colarinhos e arremessado, e então explode. Uma sequencia simples, mas muito bem sincronizada!

O ano começou com uma experiência única: falar de ficção científica com poesia e fantasia é para poucos. Louros para Georges Méliès, que criou essa pérola e possibilitou que outros depois dele pudessem voar ainda mais alto. Afinal, o céu nunca foi o limite.

A Lua de Méliès

2012-01-10T20:49:00.001-02:00

Mesmo quem nunca viu Viagem à Lua provavelmente já se deparou com a imagem de uma lua com uma bala de revólver cravada em um dos olhos. Provavelmente o primeiro ícone pop do cinema a lua com rosto de Meliés é referência há mais de 100 anos.

Quadros, camisetas, buttons, animações, outros filmes... E aí, onde você já viu essa lua? Confira algumas aparições desse astro do cinema (literalmente)!

Fazendo dueto com Ewan McGregor em Moulin Rouge...

Frejat se apaixona por ela na citação tupiniquim, a ponto de topar uma aventura (com direito a plano de vôo mirabolante) digna de Méliès.

Figurante na animação Futurama

Amor cinéfilo!

Amor cinéfilo menos radical!

Amor cinéfilo para toda hora!

Em forma de troféu. Alguém sabe de que prêmio?
Ou será um peso de papel sofisticado?

Em lego só para ficar mais nerd

Arte moderna

Dramática!

Colorida

Grafitada!

Assista a Viagem à Lua

2012-01-09T08:30:00.000-02:00

- O filme mais famoso de Méliès tem 110 anos e está em domínio público há algum tempo. É possível baixar uma cópia Internet Archive, ou simplesmente assistir à obra no YouTube.

- Apenas não se espante com as variadas metragens do filme. Ao longo dos anos, trechos foram perdidos e encontrados, criando as variações de duração. Se for persistente em sua busca, pode até assistir à cópia colorida a mão encontrada em 1993 em Barcelona.

- Assista a uma cópia legendada (embora o filme seja mudo, rs) em português. Uma versão com narração em áudio explicando o que acontece em cena, já que a narrativa cinematográfica primitiva pode confundir alguns. Veja a versão com narração sem legendas e, abaixo do vídeo, um trecho da versão colorizada.

Versão colorizada

Viagem à Lua

2012-01-08T19:58:00.000-02:00

A primeira ficção científica, o provavelmente o primeiro filme a tratar de seres alienígenas. O curta-metragem é o mais famoso de George Méliès e usou recursos inovadores de animação e efeitos especiais.

Le Voyage dans la Lune
França, 1902
8min, preto e branco, mudo
Aventura, Fantasia, ficção científica

Direção: George Méliès

Roteiro: George Méliès

Elenco: Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne d'Alcy, Henri Delannoy, Dominique Delpierre, Farjaut, Kelm Astrônomo, Georges Méliès

Baseado nos livros Da Terra à Lua, de Julio Verne, e Os Primeiros Homens na Lua, de H. G. Wells.

Pioneiros

2012-01-08T19:36:00.000-02:00

Pioneiro - s.m. Explorador de sertões; aquele que primeiro abre ou descobre caminhos através de regiões desconhecidas.
Fig. O que se antecipa na adoção ou defesa de novas idéias ou doutrinas; precursor.

Auguste e Louis Lumière,

os pioneiros entre os pioneiros

No primeiro mês de 2012, o projeto para formar cinéfilas melhores vai (re)descobrir os pioneiros. Os primeiros, aqueles filmes que abriram as portas para alguma novidade na sétima arte.

Verdade alguns deles já circularam pro aqui, e não foram poucos. A primeira animação longa-metragem, o primeiro vampiro, o primeiro blockbuster, o primeiro longuíssima metragem, a primeira atriz de Hollywood a receber US$ 1 milhão por um único filme.

Ainda assim, muitos "primeirões" ficaram de fora. Logo, aproveitamos não apenas para conhecer e celebrar aqueles que começaram uma nova fase na história do cinema, mas para descobrir tudo o que não teríamos caso eles não tivessem arriscado.

Então aproveite o clima, e não seja o último a garantir um lugar em nosso sofá!

Uma comédia romântica infalível

2012-01-07T23:30:00.000-02:00

Elvis dirigindo um carro de luxo ou pilotando uma moto na estrada, cabelos ao vento, entoando uma uma canção de refrão facilmente memorizável. A cena lhe parece um lugar comum? Pois O barco do amor não tem o menor pudor de ser um clichê - desde que Presley e seu indefectível topete estejam lá, representando um galã-cantor que vá atrair o público feminino. Se for um pobre menino rico que sofre por amor, então, o tiro é certeiro. Nada muito original, como se vê, mas o resultado é simpático e bem agradável para uma "Sessão da tarde".

Desde o início fica bem claro que o jovem milionário Scott (Elvis Presley) não liga muito para a fortuna do pai. Na primeira oportunidade que ele encontra de viver uma vida comum, sem ser julgado por sua conta bancária, ele troca de lugar com o atendente de posto de gasolina Tom Wilson (Will Hutchins) e se passa por um humilde instrutor de ski num hotel em Miami. Como num passe de mágica, a bela Dianne (Shelley Fabares) cruza (literalmente) seu caminho e o usa para fazer ciúmes no piloto bom partido J. J. Jamison (Bill Bixby). É um pulo para Scott se apaixonar e passar o filme todo com aquela cara de cachorrinho que caiu da mudança enquanto sua amada vive la vida loca com o ricaço.

Como só o tempo vai fazer a mocinha perceber que seu grande amor é o falso pobretão (ah, vai dizer que você não sabia!), os roteiristas criaram uma competição de barcos para dar aquela enrolada básica antes do final feliz e, quem sabe, garantir um pouco de emoção à história quando nosso herói entra na briga totalmente desacreditado, mas determinado a provar sua confiança. Aliás, esse deve ser o único motivo para justificar aquele constrangedor número musical com as crianças, que fica totalmente perdido na história, sem falar na desnecessária letra de auto-ajuda.

As canções se encaixam muito melhor nos momentos de romance entre Elvis, sedutor como de costume, e Shelley, incrivelmente fotogênica e carismática, que formam um casal interessante. Mas o que sustenta o filme mesmo são suas tiradas de humor, que garantem a leveza necessária à produção, em especial ao seu terço final. É divertido quando o pai de Scott descobre que seu filho havia trocado de identidade com outra pessoa, mas é mais legal ainda perceber que fomos poupados de um final meloso e desinteressante se a reação de Dianne ao saber toda a verdade não fosse tão graciosa. Não é ótimo saber que um filme chamado O barco do amor pode surpreender positivamente?

Ficou devendo na emoção

2012-01-07T15:00:00.000-02:00

Pedofilia, homossexualidade, travestismo. Não é segredo para ninguém que questões envolvendo a sexualidade humana são caros para a cinematografia de Almodóvar, e não é diferente em Má educação. Mas os temas incomuns, em especial quando são tratados em conjunto, não estão reunidos apenas para chocar ou retratar caricaturas. A identidade sexual é um aspecto que lhe interessa, mas poderíamos dizer que a condição humana e tudo que a cerca - desejo, culpa, frustração, repressão, realização - é que é sua verdadeira matéria-prima.

Mas não se engane: apesar de falar de coisas simples, essenciais, o cineasta gosta mesmo é de um roteiro intrincado, cheio de curvas e pontos de interrogação, feito um novelo que vai se desenrolando dentro de um labirinto. Neste caso, a história começa com Ignacio (Gael García Bernal), um ator, procurando Enrique (Fele Martínez) um cineasta, propondo que este conte a história da infância dos dois, que se conheceram numa escola católica ainda na infância, quando se apaixonaram um pelo outro e quando Ignacio passou a ser assediado com frequência pelo padre Manolo (Daniel Giménez Cacho).

Tais acontecimentos não só provocariam a separação entre os dois meninos, já que o jovem foi expulso do colégio, como determinariam também uma mudança radical em sua vida: já adulto, ele viraria travesti. Ignacio agora precisa enfrentar a desconfiança de Enrique e seu ceticismo em relação ao projeto. Ao mesmo tempo em que os dois se aproximam, vários fantasmas desse passado nebuloso vem à tona, desvendando aos poucos essa trama mais complicada do que aparenta à primeira vista.

Como de costume, Almodóvar foi muito feliz com a escolha de seu elenco, desta vez predominantemente masculino, que nos brinda com ótimas atuações. Bernal, que se divide entre vários personagens cheios de nuances e mistérios, não decepciona em nenhum momento e dá conta de tamanha responsabilidade, e é bem amparado pelo elenco de apoio. Mas se há tantas qualidades num filme que ousa desse jeito na temática e é bem realizado, por que ele é um dos menos celebrados da filmografia do diretor? Porque nem só de apuro técnico vive o cinema, e quando se fala de um trabalho de Almodóvar se espera um pouco mais de emoção, de identificação com os personagens. Afinal, é isso que torna seus filmes tão especiais.

Grandioso nos detalhes

2012-01-06T23:00:00.000-02:00

Assim caminha a humanidade é um filme ambicioso: em suas mais de três horas de duração, pretende contar não apenas a história da tradicional e importante família Benedict, como um pouco da história do próprio estado do Texas e discutir uma questão fundamental na cultura americana: o racismo. O que a grande maioria dos filmes ignora nesse relacionamento conflituoso entre a elite branca e os trabalhadores mexicanos é tratado abertamente, sem pudores. Difícil ver uma autocrítica tão corajosa. Mas triste é saber que ainda existe gente pensando daquele jeito.

Rock Hudson é Bick Benedict, um rico fazendeiro texano que logo se envolve com a bela Leslie (Elizabeth Taylor). Mesmo apaixonada, a jovem não abre mão de sua forte personalidade durante o casamento e chega a criar alguns conflitos com o marido por não tolerar o machismo (comportamento visto como natural naquele universo) nem o preconceito contra os latinos. Ao contrário, dona de um bom coração, faz de tudo para melhorar as condições de vida daquele povo, o que, a princípio não é visto com bons olhos por Bick.

Impressionante o carisma de Hudson, um galã perfeito, no papel do protagonista, um sujeito bem-intencionado, mas brutamontes e pouco esclarecido no que diz respeito à tolerância. Logo no início, causa um certo estranhamento quando ele repreende a mulher por ser apenas educada com os empregados. Mas durante o filme, vamos acompanhando seus passos até ver que, depois de muitos erros, aquele homem é capaz de evoluir. Graças, claro, à firmeza da esposa, que se manteve fiel aos seus princípios. Este é um belo trabalho de Liz Taylor, que consegue demarcar cada fase na vida da personagem com muito talento e sutileza: a menina petulante, a mulher recém-chegada a uma terra estranha decidida a ocupar o lugar que é seu de direito na casa do marido, a mãe de fibra e amorosa, a esposa dedicada sem ser submissa. É uma pena que um trabalho de composição como esse não é correspondido pela caracterização dos atores. Com o passar das décadas, os intérpretes ganham apenas cabelos brancos, permanecendo com o mesmo rosto que tinham quando eram jovens...

James Dean, em seu último trabalho no cinema, dá vida a Jett Rink, um antigo empregado dos Benedict que enriquece ao achar petróleo na terra em que ganhou de herança da ex-patroa. Naturalmente o antagonista, ele fica um pouco apagado diante das atuações dos colegas e da falta de ação do próprio personagem. Depois de tantas humilhações, o novo milionário poderia ter tentado mil coisas para conquistar Leslie, por quem sempre foi apaixonado, ou destruir seu principal rival. Mas nem dá para torcer muito por ele, que se mostra apenas uma pessoa rancorosa e orgulhosa, mas sem muita coragem e iniciativa.

O diretor George Stevens conduz muito bem o épico que tem em mãos, extraindo boas atuações do elenco e ainda nos brindando com uma edição ágil, na medida do possível, com muitos fades e elipses de tempo elegantes. Mas achei ousadia mesmo alguns planos inusitados envolvendo seus protagonistas. Na cena em que Brick está à mesa com a família de Leslie, por exemplo, no início do filme, é Liz Taylor que está em primeiro plano, mesmo não participando do diálogo. Em outro momento, quando Leslie sugere que os dois se afastem por um tempo para evitar mais desgaste no relacionamento, a atriz está com o rosto totalmente escondido pela penumbra. Mas uma das construções mais interessantes em termos dramatúrgicos é mesmo quando o casal, já maduro, conversa deitado na cama: Hudson em primeiro plano, falando sobre o destino dos filhos, e Elizabeth ofuscada pelo jornal. Só na metade do diálogo, quando ele abaixa o periódico, vemos que os dois já não dividem a mesma cama. Mesmo em um filme grande (no sentido literal e figurado), são esses detalhes que fazem o cinema ser cinema, e não apenas uma adaptação visual da literatura. São eles, afinal, que fazem toda a diferença.

Hoje é dia de retrospectiva, bebê!

2012-01-05T20:41:00.003-02:00

Pois é. Hoje eu finalmente fiquei empolgada de novo pra escrever. Veja bem, como blogueira, eu escrevo - logo, posso me considerar autora. Portanto, posso alegar que sofri o writter's block, certo? Em tese.

Em dois casos específicos foi isso. No mês Stephen King, faltou minha crítica para Um sonho de liberdade, um filme belíssimo e que me emocionou como poucos. Uma lição de esperança, de persistência, algo de tirar o fôlego. E eu simplesmente não consegui traduzir em palavras esse sentimento, os dias passaram e a semana dedicada ao filme passou. Pensei cá com meus botões: "ok, no fim do ano faço meu post e pago minha dívida". Em maio, mês das noivas aqui no blog, falhei de novo. A noiva cadáver teve uma semana inteira também só pra ela, e eu (mais por excesso de confiança) deixei pra rever o filme na última hora. Quando percebi que não ia dar, tentei escrever o post com as minhas memórias sobre ele. Em tempo, gosto tanto dessa animação que tenho alguns diálogos gravados na memória. E... A inspiração não veio. Emily, Victor e Victoria: me perdoem, mas não pude falar nada sobre sua fantástica, divertida, sombria e inusitada história de amor e redenção. Outra dívida que ficou para o fim do ano.

Então... As coisas ficaram realmente feias. O segundo semestre foi sinistro, tenso. Muito estresse, muitas notícias ruins, eventos pipocando, Rock in Rio (eu estive lá a trabalho, os 7 dias), trabalho dobrado... Ainda sou uma jovem padawan, não domino a Força, não consegui segurar as pontas. Ao menos, não deixei o Lado Negro me seduzir. E aqui no blog, a coisa também não foi fácil: dois meses com 2 filmes por semana. O mês Harry Potter eu consegui dar conta (mesmo sem contribuir muito com curiosidades), mas o mês Remakes... Só consegui ver 4 dos 8 filmes: as duas versões de The italian job e a versão mais recente de O jardim secreto. Como não podia escrever um post comparativo sem ter visto o outro, nem me atrevi. O caso de A fantástica fábrica de chocolates é bem peculiar: eu havia visto a primeira versão na Sessão da Tarde, como toda criança feliz nos anos 90. Mas não lembrava quase nada. E a versão com Johnny Depp (pausa para suspiro) não tava tão fresquinha assim na mente - até porque, não gostei muito dela. Sorry, Tim Burton. Então, revi a mais antiga e fiquei com preguiça (vergonha!) de ver a nova. E, de novo, o blog ficou sem um post.

Outubro chegou e meu coração estava partido: já eram 4 posts, 6 filmes pro fim do ano. Já era muito. E no mês dos vampiros... Fiquei devendo Drácula, um clássico que há tempos eu quero ver. E o mês Elvis, meu lindo mês e meu lindo Elvis, eu deixei na mão. Esse foi um fail doloridíssimo: sou muito fã do Rei, e só consegui postar sobre um filme. Mas também, no mês do Um Anel, me redimi - ao menos um pouco: postei tudo certinho, e ainda ri horrores construindo meus posts de trollagem à saga. Não consegui escrever os posts nessas duas últimas semanas, e tô bem chateada comigo mesma. Talvez a minha única resolução pra esse ano novo seja essa: não falhar mais aqui no blog.

Ok, isto foi um post mais mea culpa que uma retrospectiva. Prometo assistir aos filmes pendentes, só não devo fazer posts pra cá porque ficaria meio sem sentido no blog. Afinal, o propósito é que nós nos tornemos cinéfilas melhores, correto? E espero que em 2012 a Força esteja comigo. Simbora, que 2012 tá só começando!

Saldão de ano novo!

2012-01-04T09:00:00.000-02:00

Antes de tudo, eu venho pedir licença a 2012 para saldar umas dívidas que ficaram do ano que passou. Posso botar a culpa nas semanas mais ocupadas pelo trabalho, na simples preguiça, na falta de inspiração para escrever ou em milhares de outras coisas para ter deixado alguns dos nossos filmes escolhidos de lado. O fato é que esse cantinho aqui é importante à beça pra mim, não só por ser um exercício constante de escrita, reflexão e aprendizado sobre o cinema como nos revela gratas surpresas. Sabe aquele filme antigo que há tempos você diz que vai ver e nunca viu? Pois então. O blog é uma desculpa perfeita para solucionar esse problema (acredite, para os cinéfilos é um problema).

Esse ano (ops, ano passado!) nos desprendemos de um roteiro pré-determinado e resolvemos seguir a máxima de "um mouse na mão e uma ideia na cabeça" (não é assim? ops de novo!). Só que eram várias ideias! Lembrem-se que estamos falando de três blogueiras! No fim das contas, faltou foi mês para tantas sugestões, que passeiam por curiosidades, gostos pessoais e, por que não?, memória afetiva. E a escolha dos próximos meses também durou vários emails e foi superdivertida. Já temos temas até para 2013!

Olhando pra trás, vejo que foi um ano bem produtivo: matei minhas saudades de Marty McFly e de Hogwarts, para onde sempre voltaremos; me aventurei novamente pela Terra Média com novos olhos; descobri que um filme vampiro para adolescentes pode ser muito divertido (viu, dona Stephenie Meyer?); fiquei satisfeita por termos prestado uma última homenagem, ainda que inconsciente, a uma das grandes divas do cinema. Acho que só me entediei mesmo com histórias sentimentalistas (aqui e aqui), não tenho muita paciência. E, para provar que não é preconceito, concluí que um melodrama feito com alma é apaixonante. Foi um saldo bem positivo, não?

Então, fica combinado assim: até o fim da semana mato minhas dívidas nessa espécie de "recuperação" para começar o "ano letivo" zerada, e, quem sabe, mais inspirada! Espero vocês nessa nova jornada, hein!

P.S.: E ficam registradas aqui as felicitações para a Fabi, a única blogueira que passou de ano direto! :)

Sim, nós vamos de novo! Sempre

2012-01-03T23:18:00.000-02:00

Ano passado comecei meu balanço do primeiro ano do projeto com uma pergunta: Vamos de novo? Nós fomos, e de cabeça já que até nos arriscamos a assistir a mais filmes por semana. Agora é a vez de dizer como foi nossa segunda viagem, e de cara posso afirmar: ainda quero ir de novo!

Comparado a 2010, 2011 não foi melhor nem pior, apenas diferente. Admito ao parar para pensar fiquei com uma sensação de que nos assistimos a mais filmes "legais" que importantes cinematograficamente, intelectualmente ou "qualqueroutracoisamente". Talvez porque, desta vez, a lista fora de nossa autoria e aproveitamos para nos dar presentinhos. Então lembrei de Drácula e Nosferatu, do mês Liz Taylor e Stephen King e percebi que era só impressão mesmo.

E por falar nos primeiros vampiros das telas, fico feliz por termos vistos tantos sangue-sugas de verdade. Nada melhor pra nos desintoxicar do "crepusculismo" que querendo ou não afeta todo cinéfilo.

E por falar em literatura e cinema, homenagear a obra de J.K.Rowling e sua versão para o cinema foi mais que acertada. Nos deu o clima perfeito para curtir seu ótimo final e a quantidade de nostalgia suficiente para não surtar ao perceber: não tem mais um próximo filme de Harry Potter pelo qual esperarmos. Sensação de vazio experimentada antes quando outra saga literária chegou ao seu fim lá em 2003.

O Senhor dos Anéis figurou por aqui também. A versão estendida nos apresentou filmes completamente diferentes daqueles que vimos no cinema. Não que seja impossível encontrar novidades em filmes que já vimos. E foi assim com vários filmes, já que alguns que as meninas escolheram eu já havia assistido e vice-versa.

Aliás, esta é uma das semelhanças com a experiência do ano passado. Rever, repensar, redescobrir um filme ou história. Encontrar um novo ponto de vista. Como aqueles apresentados em nosso mês de remakes. Mesmas histórias contadas em diferentes épocas. Faz diferença? Sim. E muita!

Comparar não apenas diferentes abordagens da mesma história, mas várias histórias de um mesmo tema. Foi este novo e interessante ponto de vista que este ano possibilitou, ao navegarmos pelos nosso 12 temas escolhidos aleatoriamente (Sim aleatoriamente, jogamos para o ar as idéias que achamos legais assistir e pegamos as que caíram). Algumas foram menos legais (Gene Kell y) que outras (Almodóvar), verdade, mas como saber o que é realmente bom sem, ter o razoável e o ruim para comparar?

E para não dizer que não tivemos surpresa, a enquete nos deu filmes inesperados e previsíveis para assistir ao fim de cada mês. Obrigada, caros leitores, por aprimorarem nossa experiência que inclui aprendizado sobre a arte de fazer cinema, contar histórias, sobre relações humanas, a vida, o universo e tudo mais.

A parte mais legal da experiência? Sim. Nós vamos de novo!

2011 em números

2012-01-01T22:59:00.000-02:00

Corta!!!

Em 2010 a conta foi simples: 50 semanas de projeto=50 filmes. Não podemos dizer o mesmo do ano passado. No o segundo ano de desafio, fomos além. Os meses temáticos trouxeram várias semanas duplas, longas com muito material extra, e algumas surpresas, agradáveis ou não. Vamos à contabilidade de 2011.

Em dois meses, Harry Potter e Remakes, fizemos trabalho dobrado e assistimos à dois filmes por semana. O resultado é que nossa lista este ano teve nada menos que 58 filmes, cerca de 170 resenhas (3 de cada filme já que cada blogueira deixa sua opinião sobre cada um deles).

O recorde de post também é do mês Harry Potter, 71. Quase o dobro do recordista de 2010 (Star Wars, 38). Também é mérito do bruxinho nossa primeira excursão para fora do sofá. Comemorando o fim da saga assistimos à Reliquias da Morte Parte II, na tela grande e em 3D! Rendendo posts acalorados e nostálgicos direto da sala de projeção.

Giselle feliz da vida com óculos 3D "do Harry"

Potter fracassou no entanto em conseguir o post mais lido. As casas de Hogwarts perdeu o título para a Filmografia de Liz Taylor. A musa homenageada em fevereiro por aqui morreu em março. A coincidência mórbida, foi chocante, triste e trouxe dezenas de fãs aos nossos posts. Consola saber que ao menos fizemos uma homenagem digna.

Fizemos nosso primeiro bolão do Oscar. A blogagem coletiva premiou a Batata Transgênica (do blog Pensamentos de uma batata Transgênica que acertou 15 das 24 categorias) com um selo exclusivo! O que? Achou pouco? Oras o que vale é a brincadeira!

Ainda no lema "o importante é participar", nos inscrevemos no prêmio Top Blogs. E ganhamos.......um selo de participação! Viu participar é importante.

Também encaramos um mês inteiros de vampiros de verdade, daqueles que não brilham no sol e bebem sangue humano. Fizemos um mês feminista. Além de admirarmos as mulheres de Almodóvar, os passos de Gene Kelly, o rebolado de Elvis e vários vestidos de noiva. Amamos e tememos Stephen King com a mesma intensidade. Viajamos no tempo, e estendemos nosso conhecimento sobre a saga do Um Anel. Tudo isso em apenas 12 meses, ufa!

E o melhor de tudo, conquistamos novos leitores. Mantivemos os antigos e ganhamos alguns parceiros de cinefilia. Além das várias histórias e todo conhecimento que vem com elas.

Nesse ritmo 2011 passou voando. E chegamos à 2012, nosso último ano na terra segundo os Mayas (e, claro, reforçado por Hollywood) com vontade de assistir muito mais. Afinal, se este é nosso último ano de filmes que seja o melhor de todos!

Recomeçando o desafio...

Ano novo, casa nova!

2012-01-01T17:56:00.001-02:00

Quem não gosta de entrar em um novo ano de roupa nova? Especialmente se este for mesmo o último ano de nossas vidas. Pois o DVD, sofá e pipoca deu um "tapa no visual", para entrar em 2012 (o ano em que o mundo acaba) mais bonito e funcional.

O blog completa 3 anos (com corpinho de 2), mantendo o visual familiar, mas adicionando facilidades para você caro leitor! Agora está mais fácil encontrar o que procura em nosso vasto conteúdo, você pode buscar por gênero, tema, ou claro, na sempre eficiente ferramenta de busca lá no topo da página.

Conhecer um pouco mais do projeto e de quem participa também é simples. Basta procurar as páginas "Sobre", "No sofá" e "Os blogs das blogueiras" todas com seu merecido destaque.Se gostar pode entrar em contato com agente pelo próprio blog, através dos comentários ou pelo formulário de contato.

A novidade deste ano é a nossa página do G+. Mas não se desespere se você ainda não usa essa rede, nós também estamos no Twitter, Orkut, Facebook, Dihitt e enviamos nosso conteúdo via e-mail e feed. Você pode acessar as redes no menu lateral, ou no rodapé da página, onde além de "curtir", também é possivel virar seguidor pelo Google Friend Conect.

Assim como a variedade de filmes, opções, facilidades e interatividade não faltam, no DVD, sofá e pipoca,em 2012. Entã, o que achou? Está gostando? Conte pra gente!

Que tudo se realize no ano que vai nascer

2011-12-31T08:00:00.000-02:00

Se até Dumbledore brinda 2012,
quem somos nós para ficar de fora!

2012 já está batendo à nossa porta, mas fim de ano é aquela época em que todos nos damos o direito de ficar um pouco nostálgicos, ainda mais quando as lembranças são boas. Nos últimos doze meses, foram nada menos que 58 filmes que passaram nos nossos DVDs: alguns dos nossos favoritos, que adoramos rever sempre que possível, e alguns clássicos recém-descobertos que já podem figurar nesta galeria.

Nós aqui do sofá temos sempre esta resolução de ano novo: que nos próximos meses consigamos assistir a mais filmes e dividir um pouco com vocês nossa paixão pelo cinema. Esperamos que todos tenham se divertido conosco, mas ano que vem vai ter muito mais.

Feliz 2012!

Parou por quê???

2011-12-27T18:46:00.000-02:00

Sentiu falta do filme da semana? Nada de ficha, curiosidades, enquete.... calma! Não abandonamos o blog não. Apenas fizemos uma pausa por uma boa causa. No momento, estamos dando uma folga para nossos teclados e muito trabalho para nossos sofás e DVDs.

Nas próximas duas semanas vamos pagar as dívidas. Correr contra o tempo para assistir aos títulos que, por um motivo ou outro, não conseguimos assistir na semana devida, e publicar suas respectivas resenhas.

Estas semanas também vão abrigar os balanços estatísticos e pessoais da experiência do projeto em 2011, a exemplo do que fizemos em 2010. E, claro, preparar o terreno e as novidades para 2012. Afinal, se este é o último ano deste mundo, melhor que seja bem aproveitado. Por aqui isso quer dizer muitos, muitos filmes!

Então, chega de perder tempo! Temos muito trabalho a fazer. Quanto a você, caro leitor, fique atento, aconchegue-se no sofá e acompanhe mais um ano do projeto para formar cinéfilas melhores.

Até o próximo post!

De volta à Terra Média - O Hobbit

2011-12-24T23:59:00.000-02:00

Existe maneira melhor de terminar nosso mês O Senhor dos Anéis que garantindo nossa passagem de volta para a Terra Média? Isso mesmo, o presentão de Natal para os "Ringers" (fãs do anel) chegou mais cedo, na madrugada da última quarta, 21 de dezembro: o trailer da primeira parte da adaptação de O hobbit para o cinema.

Após algumas brigas e vai-e-vem de diretores, podemos ver o resultado do retorno de Petter Jackson à Terra Média. Com ele volta também boa parte da equipe e elenco da trilogia original. Ian Mckellen (Gandalf), Ian Holm (Bilbo), Christopher Lee (Saruman) Cate Blanchett (Galadriel), Hugo Weaving (Elrond), Elijah Wood (Frodo), Orlando Bloom (Legolas) e Andy Serkis (Sméagol) reprisam seus papéis, e Martin Freeman dá vida ao jovem Bilbo Bolseiro.

Dividida em dois longas-metragens, a produção conta as aventuras de Bilbo antes da saga do Anel. Quando este fora contratado por Gandalf e os 13 anões que formam sua companhia para uma jornada até a Montanha Solitária, onde tentarão recuperar os pertences dos anões que foram roubados pelo dragão Smaug. É durante essa jornada que Bilbo encontra o Um Anel que desencadeia a trilogia O Senhor dos Anéis.

Uma jornada inesperada estreia em 14 de dezembro de 2012, e a segunda parte, There and back again, em 13 de dezembro de 2013.

Jura que acabou?

2011-12-24T16:54:00.002-02:00

Eu juro que não tinha me dado conta de que a história de Saruman não tinha tido um desfecho decente até assistir agora a O retorno do rei em sua versão estendida. Derrotado, depois de ser encurralado, confrontado e se recusar a se entregar ou mesmo se arrepender de todo o mal que causou, o mago branco finalmente encontra seu inevitável destino: a morte. Foi uma sequência meio rápida, e talvez até um pouco deslocada, logo no início da projeção (soube que a história se resolve de outra maneira no livro), mas, de qualquer forma, serviu como encerramento de um ciclo. Esse exemplo é perfeito para ilustrar a importância das cenas adicionais neste capítulo final da trilogia O senhor dos anéis. Mais do que extras caça-níqueis a que muitas produções recorrem, cada minuto incluído nesta nova edição acrescenta mais tons e nuances aos personagens e amarram melhor certas partes da trama.

O único momento em que senti que isso não funcionou muito bem foi a aproximação entre Éowyn e Faramir. Dois ótimos personagens, feridos fisica e emocionalmente pela batalha, que terminam juntos sem uma explicação um pouco maior. Em determinado momento, uma rápida troca de olhares que dá a entender que dali surgiria um romance soa como se o irmão de Boromir fosse apenas um prêmio de consolação para a sobrinha de Théoden, que já há algum tempo nutria uma forte paixão por Aragorn. Um romance como esse precisa de tempo para ser desenvolvido, não tem muito jeito de contar uma história de amor em poucos minutos. Mas diante de tanta coisa nova que as cenas extras nos trazem, é um escorregão mínimo.

A caminhada de Frodo e Sam até Mordor - até então ofuscada pelo fascinante Gollum, que consegue finalmente colocar uma amigos contra o outro e os leva até a temível Laracna - ganha mais espaço, como na ótima sequência em que os hobbits se disfarçam de orcs numa marcha quase suicida. Enquanto a situação deles ficava cada vez mais tensa, a sociedade do Anel também estava disposta a ir até a morte para ajudar os pequeninos a cumprirem sua missão: "Por Frodo!". De arrepiar.

E como se As duas torres não fosse grandioso o suficiente, o último filme da saga é ainda mais épico. Além de trazer momentos inesquecíveis, como a origem de Gollum, uma criatura totalmente destruída pelo anel, o longa caminha para o embate definitivo entre o bem e o mal em sequências não menos que épicas. Bonito demais ver Gandalf assumindo a liderança no campo de batalha quando ninguém mais estava disponível. É dele que parte a ordem para Pippin acender a pira de Minas Tirith, convocando os homens de bem a se juntar a eles. É ele quem comanda os poucos homens disponíveis, que temiam mais por suas vidas que pela tomada da cidade. É ele a única pessoa sensata no controle, já que o detestável Derethon, cada vez mais tomado pela própria ganância e pela própria loucura, manda o filho para a morte (numa das sequências mais lindas, poéticas e melancólicas da saga, embalada pelo canto de Pippin).

Enquanto isso, Aragorn finalmente desiste de se esconder no papel de um simples guardião e assume o papel que lhe era destinado por herança: Rei de Gondor. De posse da espada reconstruída, ele reconquista sua autoridade e é capaz de reunir um exército de espíritos rebeldes. Sempre ficou claro que mais do que uma figura importante na batalha, ele representava a esperança de dias melhores na Terra Média. E isso é representado com uma beleza ímpar durante sua coroação, ainda mais emocionante quando ele se curva para os verdadeiros heróis da história: os pequenos hobbits, corajosos a ponto de entrarem numa guerra que aparentemente não era sua e bondosos o suficiente para perceber que não podiam dar as costas a seus companheiros.

E esse seria um lindo final para a trilogia se não fosse a insistência de se contar minuciosamente o que aconteceu com cada um daqueles personagens depois que a batalha definitiva termina. A cada fade out, a sensação era de que chegaríamos ao tão esperado fim, mas sempre surge uma nova cena com informações que, a essa altura, ninguém estava tão interessado em saber. Depois de tantas aventuras emocionantes, nós nos daríamos satisfeitos em saber que tudo termina bem. Mas, embora cansativo, esse final não tira o brilho desse projeto incrível, capitaneado por Peter Jackson, que nos levou a uma viagem inesquecível pelas terras distantes e mágicas idealizadas por J.R.R. Tolkien.

O retorno da trollagem ao Senhor dos Anéis

2011-12-24T15:20:00.002-02:00

Porque é simplesmente irresistível fazer uma trilogia de trollagens. #trollface

Trolagem é mais velha que a internet

O Retorno do Avatar Rei???

A presonificação do mal para toda a Terra Média?
Ou a Lady Gaga participando de outra premiação?

Éowyn - "Vou lutar nessa guerra"
Hermione - "Vou ajudar a salvar o mundo mágico"
Bella - "Vou ficar deitada e deixar meu namorado brilhante resolver tudo"

Galeria "Does not simply... into Mordor"

A maneira correta de terminar um épico

2011-12-23T08:30:00.000-02:00

Isso tá errado! Eu juro, O retorno do rei a que assisti nos cinemas não era esse. A versão estendida da terceira parte da trilogia do anel tem tantos detalhes extras aprimorando a narrativa espalhados por toda a projeção, que a certa altura percebemos que não somos capazes de distinguir exatamente o que é novidade e o que sempre esteve lá. O que prova que os 50 (!) minutos extras não são exagero de fã, na verdade eram necessários.

O filme leva todas as narrativas para seus atos finais, garantia de muita ação. Frodo, Sam e Gollum finalmente em Mordor. O último regente de Gondor enfrentando as consequências de sua loucura causada pelo poder. Um final para Saruman. Aragorn aceitando sua posição real. E Éowyn salvando a reputação feminina no longa (faz nada hein, Arwen, vergonha!). Tudo isso a base de muitas, muitas, enormes, gigantescas, megalomaníacas batalhas.

Quem mais se beneficia dos minutos extras em meio a tantas histórias? A família regente de Gondor. Trazendo de volta até Boromir (em forma de flashback) para explicar a complicada relação entre Denethor (o mais fraco dos homens, corrompido pelo anel apenas pela menção de sua existência) e seus filhos. Aqui peço desculpas a Peter Jackson, a culpa pela versão deturpada de Faramir na trilogia dos cinemas não era dele, mas da falta de tempo.

Finalmente fica explicado os destino de Éowyn. Acho que nem todo não iniciado iria entender apenas pelo fato dela estar parada ao lado de Faramir durante a cena da coroação de Aragorn. Nada mais justo que os dois se encontrem, ele depois de tanta injustiça sofrida pelo pai (e pela versão mais curta). Ela, por ser a única representante feminina na batalha, e ainda acabar com um vilão daqueles.

Falando na coroação de Aragorn, quando disse que ele aceitou sua sina por um bem maior, quis dizer que: houvesse outra maneira ele não o faria. Ao menos essa é a sensação que fica, seja pela expressão insegura ao receber a coroa. Seja pelo figurino de gola alta que parece sufocar o rei. um figurino ruim em meio a centenas, perdoável. Afinal é impossível acertar todas.

A cena descrita acima é um dos vários finais do longa. Único ponto fraco do longa. Mescla um pouco de enrolação melancólica, com aquela sensação de não querer acabar a história e retornar a nossa realidade nem um pouco emocionante. As frases e expressões de efeito desse trechos também soam piegas, seja nos intermináveis discursos de encorajamento frente à batalha. Ou nas declarações de amizade de Gimli e Legolas, e claro Sam e Frodo, que infelizmente pedem para um piada preconceituosa quanto à sexualidade das personagens. Basta ter a mente aberta e seguirá em frente sem grande danos.

Entretanto, nem todo trecho sentimental traz um discurso piegas. A explanação de Gandalf sobre o mundo que nos espera após partimos é tocante. Já a canção de Pippin para Denethor, intercalada com a última batalha de Faramir, deixa um nó na garganta toda vez que vemos.

E por falar em Pippin, o pequeno hobbit encontra um artefato curioso que pouca gente presta atenção. Ou alguém mais reparou que a palantir era o meio de comunicação mais eficiente da Terra Média? O único problema era quem estava do outro lado da linha.

Who you gonna call??

Depois de não ser indicado ao Oscar por não aparecer em tela, Andy Serkis ganhou uma cena como Sméagol, sem efeitos especiais. O momento premiação havia passado, mas a passagem nos brinda com uma interessante sequência de transformação do hobbit na criatura Gollum.

Faltou apenas falar de Frodo, que não traz neste filme a atuação mais inspirada de Elijah Wood, mas ainda sim mostra com clareza o peso, figurativo e literal (veja as marcas no pescoço de Frodo), de seu fardo. Já a lealdade e força de Sam são perfeitamente inquestionáveis.

Além disso, a impecável direção de arte, maquiagem, os efeitos especiais que dão vida a olifantes, nazguls e, claro, Gollum, presentes nos filmes anteriores retorna com o mesmo esmero neste capítulo. Colocando na balança, é um ótimo filme, ou melhor "final de". Já que vejo a trilogia como uma única produção (que é), muito longa para ser exibida de uma só vez.

Para ficar melhor só se quarteto hobbit precisasse reconquistar o condado, como no livro. Mas aí era pedir demais não?

Saruman - o Mago Branco

2011-12-22T18:36:00.000-02:00

Saruman é, talvez, a personagem que mais sofreu com a adaptação de Jackson sobre a obra de Tolkien. Juro que levei um certo tempo pra entender o que acontecia na tela, porque é muito diferente. Para quem não sabe, aqui vão as principais diferenças:

O que acontece no filme: Saruman (interpretado por Christopher Lee) se uniu a Sauron para dominar a Terra Média: para isso ele destrói a Floresta de Fangorn para alimentar as fornalhas em Isengard, cria os Uruk-hai (orcs, digamos, vitaminados) para que capturem Frodo (Elijah Wood) e tragam o Um Anel para ele entregar a Sauron e ser recompensado quando ele assumir o controle. Com os planos descobertos, fica preso em Orthanc logo após a revolta dos ents e morre em Isengard, apunhalado por Gríma (Brad Dourif).

No livro, Saruman quer o poder para si - quer usar o anel para combater Sauron e se tornar o novo Senhor do Escuro. Depois que Isengard é arrasada pela revolta dos ents, o mago foge de Orthanc - se refugia no Condado, e domina a região, levando o caos ao lar do hobbits que sequer sabiam do que estava acontecendo. Somente quando voltam pra casa, após toda a ação em Minas Tirith, a coroação de Aragorn e os festejos em Rohan é que os pobres hobbits ficam sabendo do horror que Saruman levou para o seu amado Condado. Numa última batalha, o Mago Branco é finalmente derrotado e morto, a paz volta a reinar na Vila dos Hobbits e, aí sim, happy end.

Bom, deu pra perceber que são destinos e intenções bem distintos, o que pode confundir muito quem leu o livro e depois viu o filme. E chateado os mais radicais também, claro. No fundo, eu sei que a intenção foi boa, mas a solução dada foi meio... esquisita. É, porque até funcionou no primeiro e no segundo filmes, mas Saruman foi absolutamente esquecido no terceiro filme - na versão estendida, há o tragico fim do vilão. Além do mais, sem o confronto final no Condado, o happy end ficou meio novela das 20h, chororô e melação desnecessária. No fim das contas, a adaptação ficou boa, mas a diferença é gritante entre o personagem do livro e o do filme. E aí, o que vocês acham?

Ainda trollando O Senhor dos Anéis

2011-12-22T08:00:00.000-02:00

YOU SHALL NOT PASSS!!!!

Na capa da Veja!

O Senhor dos Anéis, V de Vingança, Matrix,
Hugo Weaving é o Rei dos Nerds

Garotas com espadas - Algumas delas usam roupas de verdade

Estrelando Lebron James

Eu sou Gandalf e Magneto. Supere isso!

Emocionante, mas...

2011-12-21T08:49:00.005-02:00

Nazgul atacando Minas Tirith: tecnologia criou cenário, monstros e batalha absolutamente perfeitos

Desde que vi a primeira versão nos cinemas, eu lembro que ficou a sensação "Cara, que filmaço! Pena que foi meio arrastado...". E o pior de tudo, é que o cansaço chega aos 45 minutos do segundo tempo. Sim, porque ação é o que não falta no terceiro longa da trilogia de Peter Jackson. Confesso que tive medo dos quase 50 minutos adicionais justamente por achar que talvez fosse enfatizar a parte enfadonha, mas tive uma grande e grata surpresa. Como era de se esperar vendo as inserções nos outros filmes, as mudanças foram muito bem adaptadas ao longa original, e deu toda uma revitalizada na história. Personagens e passagens importantes do livro foram mostradas. Especialmente na parte em que fala sobre a relação entre os irmãos Faramir (David Wenham, excelente) e Boromir (Sean Bean, que só aparece nesse filme nas sequencias inseridas) e o pai deles, Denethor (John Noble, uma aula de "como interpretar um vilão"). Essa parte, em especial, me agradou muito. Para mim, Faramir era o personagem mais injustiçado na primeira versão. Com os minutos adicionais em As duas torres e aqui, fica melhor explicada sua situação na história e, claro, seu envolvimento com Éowyn (Miranda Otto), uma das minhas heroínas favoritas. É, porque ir pra guerra desiludida de vencer, com o coração partido, ver o tio morrer e quase perder a vida ao matar um inimigo muito mais poderoso não é pra qualquer uma. Corajosa, no mínimo. E sim, sou romântica e adorei ver o casalzinho junto.

Éowyn e Faramir, o casal mais corajoso e fofo da Terra Média

O filme é muito bem balanceado, alternando importâncias entre as tramas. As cenas de batalha pela defesa de Minas Tirith já eram impressionantes, e toda a sequência de Aragorn (Viggo Mortensen, ui!), Legolas (Orlando Bloom) e Gimli (John Rhys-Davies) com o exército dos mortos são o ponto alto da ação; Frodo (Elijah Wood, com desempenho fraco), Sam (Sean Astin, perfeito) e Gollum (Andy Serkis, finalmente mostrando a cara) e a conclusão da história... Até Mordor ganha mais destaque, com a passagem dos hobbits atravessando o país devastado até chegar na Montanha da Perdição e personagens como o Boca de Sauron (coisinha horripilante, Deus do céu!) aparecendo e o Feiticeiro de Angmar, o rei que não poderia ser morto por nenhum homem, ganhando um tempinho a mais na tela e espalhando mais terror.

A Luz de Ëarendil, presente de Galadriel, salvou a vida de Frodo dentro da Toca da Laracna

O filme é ótimo, tem sequências memoráveis (minha favorita, sem dúvidas, é quando Pippin canta uma triste canção para um faminto e asqueiroso Denethor, enquanto Faramir lidera uma missão suicida para tentar resgatar Osgiliath), lições de moral a torto e a direito, a angústia de acompanhar o destino do Um Anel, as reviravoltas, os monstros espetaculares (além dos orcs nojentos, tem nazgul, olifantes e Laracna - na moral, qual é a de ter aranhas em TODOS os filmes?). Tudo muito lindo, tudo muito bom. Até...

Bem, realmente acho que Peter Jackson fez um ótimo trabalho dosando ação, humor e, porque não?, suspense (ei! o filme também é para não-iniciados na obra de Tolkien). Mas na hora fazer drama... Aí o bicho pega. É quase piegas. A bravura e amizade de Sam sofria comentários de "humm, boiola!" o tempo todo no cinema, e a despedida lacrimosa de Frodo nos Portos Cinzentos tava beirando uma novela do Manoel Carlos dirigida pelo Jayme Monjardim. Dá pra perceber nitidamente quando começa o mimimi: na coroação de Aragorn. Acompanhe. A trilha sonora muda, e todos parecem estar se movendo em câmera lenta. Os elfos se moviam assim durante a trilogia, mas era pra diferenciá-los dos outros povos, dar-lhes a atemporalidade necessária. Ok, posso (e devo) estar exagerando na implicância, mas o fato é que isso me incomodou a ponto de eu ficar enfadada (!!) assistindo. Ficava o tempo todo "ai, quanto falta pra acabar, hein?". Isso não é legal, muito menos normal, depois de dois filmes empolgantes e por ser uma das minhas histórias favoritas, tanto em livro quanto em filmes.

Mesmo lhe custando a vida, Gollum finalmente teve o Precioso de volta

Por fim, acho mais que merecido o Oscar de melhor filme para O retorno do rei. Tudo bem que os críticos provavelmente consideraram a trilogia um único filme e esperaram a conclusão da saga para homenagear a grandiosa e muito bem executada tarefa (quase hercúlea, eu diria) de adaptação da obra-prima de Tolkien. Injusto com os outros longas, mas o reconhecimento dos críticos finalmente acompanhou o dos fãs. E não, nem por essa escorregada, eu não cheguei a detestar o filme. Eu adorei. E quando a tela ficou totalmente preta e apareceu o famoso "The end", eu pensei: não, eu ainda volto a ver vocês. Desde o início.

Prêmios de O Retorno do Rei

2011-12-21T08:30:00.000-02:00

A última parte da trilogia O Senhor dos Anéis foi a mais premiada. Recebeu todos os Oscar a que foi indicada, incluindo o de Melhor Filme. Feito raro para um filme de fantasia. Ao lado de Ben-Hur e Titanic, O Retorno do Rei é o recordista de prêmios da acadêmia, os três longas receberam 11 estatuetas cada.

Oscar

Oscar

Melhor Filme
Melhor Direção
Melhor Roteiro Adaptado
Melhores Efeitos Visuais
Melhor Direção de Arte
Melhor Edição
Melhor Figurino
Melhor Maquiagem
Melhor Mixagem de Som
Melhor Trilha Sonora
Melhor Canção Original - Into the West

Confira a entrega do prêmio de melhor filme, anunciada por Steven Spielberg.

Globo de Ouro

Globo de Ouro

Filme - Drama
Roteiro Adaptado
Trilha Sonora - Howard Shore
Canção Original - Into the West

Grammy

Melhor Álbum de Trilha Sonora para um Filme - Howard Shore
Melhor Música Escrita para um Filme

Bafta

BAFTA

Melhor Filme - Barrie M. Osborne, Fran Walsh e Peter Jackson
Melhor Roteiro Adaptado - Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens
Melhor Fotografia - Andrew Lesnie
Melhor Efeitos Visuais
Melhor Audiência (Prêmio Especial)

MTV Movie Awards

Melhor Filme

MTV Movie Awards

Melhor Seqüência de Ação (pela Batalha em Gondor).

Outros prêmios

Prêmio de Melhor Direção pelo Sindicato dos Diretores da América
Prêmio de Melhor Elenco pelo Sindicato de Atores
Prêmio de Excelência em Design de Produção pelo Sindicato dos Diretores de Arte
Prêmio do de Melhor Edição - Drama pelo Sindicato dos Editores
4 Prêmios pela Sociedade de Efeitos Visuais
Prêmio de Melhor Roteiro Adaptado pelo Sindicato de Roteiristas da América
Prêmio de Excelência em Figurino para filmes de fantasia pelo Sindicato de Figurinistas
Prêmio de Melhor Maquiagem de Personagens e de Melhor Maquiaguem em Efeitos Especiais pelo Sindicato de Maquiadores e Estilistas de Hollywood
Prêmio de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora pelo Círculo de Críticos de Chicago
Prêmio de Melhor Filme pelo Círculo de Críticos de Nova York

Ao todo os três filmes, receberam 162 prêmios de 224 indicações em festivais e premiações pelo mundo. todo. Confira os prêmios de A Sociedade do Anel e As Duas Torres.

"Pippin's Song"

2011-12-20T16:30:00.000-02:00

"Pippin's Song", interpretada por Pippin (dã!), personagem de Billy Boyd, é apresentada durante O Retorno do Rei. Em uma passagem tocante, o pequeno hobbit a canta para o regente de Gondor, Denethor (John Noble). A canção é um lamento pela perda dos homens do reino graças a um capricho de seu regente. A cena é intercalada por trechos da batalha que resulta na quase morte de Faramir (David Wenhan), único filho vivo de Denethor.

Confira a cena. Abaixo, letra e tradução.

Pippin's Song

Home is behind, the world ahead
And there are many paths to tread
Through shadow, to the edge of night
Until the stars are all alight

Mist and shadow
Cloud and shade
All shall Fade
All shall fade

Canção de Pippin

Casa está para trás, o mundo adiante

E existem muitos caminhos para se trilhar

Através da sombra, para o abismo da noite

Até as estrelas estarem todas acesas

Névoa e sombra

Nuvem e máscara

Tudo irá desvanecer

"Into the West"

2011-12-20T08:30:00.000-02:00

"Into the West", música-tema de O Retorno do Rei, foi vencedora do Oscar de Melhor Canção Original em 2004. É interpretada por Annie Lennox, que também a compôs ao lado de Fran Walsh e Howard Shore. Toca na íntegra durante os créditos do filme.

Escrita como um lamento élfico, tem várias frases retiradas do livro. Muitas delas declamadas por Gandalf em seu discurso encorajador sobre a morte para Pipin. Nos comentários que acompanham a versão estendida do filme, o diretor Peter Jackson explica que a música foi parcialmente inspirada pelo jovem cineasta Cameron Duncan, que morreu de câncer prematuramente, e cujo trabalho impressionou Jackson e sua equipe. A primeira representação pública da música foi no funeral desse mesmo cineasta.

Confira a apresentação de "Into the west" na cerimônia do Oscar, apresentada por Liv Tyler, a intérprete de Arwen. Abaixo letra e tradução.

Into the west

Lay down
Your sweet and weary head
The night is falling
You have come to journey's end
Sleep now
And dream of the ones who came before
They are calling
From across the distant shore

Why do you weep?
What are these tears upon your face?
Soon you will see
All of your fears will pass away
Safe in my arms
You're only sleeping

What can you see
On the horizon?
Why do the white gulls call?
Across the sea
A pale moon rises
The ships have come to carry you home

And all will turn
To silver glass
A light on the water
All souls pass

Hope fades
Into the world of night
Through shadows falling
Out of memory and time
Don't say
We have come now to the end
White shores are calling
You and I will meet again
And you'll be here in my arms
Just sleeping

(Chorus)

And all will turn
To silver glass
A light on the water
Grey ships pass into the west

Pelo oeste

Repouse

Sua cabeça frágil e cansada

A noite esta começando
Você chegou ao fim da jornada
Durma agora
E sonhe com os que vieram antes
Eles estão chamando
Das praias distantes

Por que você chora?
O que são essas lágrimas no rosto?
Logo você verá
Que todo esse medo passará...
Seguro em meus braços
Você apenas dorme

O que você consegue ver
No horizonte?
Por que a gaivota branca canta?
Através do mar
Uma lua pálida se levanta
Os navios vieram para te levar para casa

E tudo se tornará
Em um vidro prateado
Uma luz sobra a água
As almas passarão

A esperança se apaga
Em um mundo de noite
Através das sombras caindo
Fora da memória e do tempo
Não diga...
Nós chegamos ao fim...
As praias brancas estão chamando
Eu e você, nos encontraremos novamente
E você estará nos meus braços
Dormindo

(Refrão)

E tudo se tornará
Um vidro prateado
Uma luz sobra a água
Navios cinzas passam pelo oeste

Como Senhor dos Anéis deveria ter acabado

2011-12-19T08:30:00.000-02:00

Entre as coisas incríveis que se pode encontrar no YouTube, alguém descobriu um meio mais rápido, limpo e eficiente para a sociedade terminar sua tarefa. Para as personagens da Terra Média seria ótimo se fosse simples assim, já nós aqui da Terra perderíamos uma saga e tanto.

Confira o "jeitinho" mais eficiente de Gandalf e cia para jogar o Um Anel de volta nas chamas de Mordor.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

2011-12-18T18:08:00.000-02:00

O último, dramático e emocionante capítulo da saga do anel.

The Lord of the Rings: The Return of the King
EUA, 2003
210min (263min - versão estentida), colorido,
Aventura, Fantasia.

Direção: Peter Jackson

Roteiro: Philippa Boyens, Peter Jackson, Stephen Sinclair e Frances Walsh

Música: Howard Shore

Baseado no livro homônimo de J. R. R. Tolkien, vencedor de 11 Oscar. Precedido por A Sociedade do Anel e As Duas Torres.

E a batalha, enfim, começa

2011-12-17T13:02:00.000-02:00

Na minha memória, a batalha do abismo de Helm em As duas torres durava muito mais tempo do que realmente dura. Acho que isso se deve não só ao brilhantismo de toda a sequência da luta propriamente dita, mas ao clima que antecede o combate e à sensação indiscutível de que não há mais como escapar da luta. Toda a ambientação é cuidadosa e eficiente: as crianças se preparando para empunhar espadas, a revolta de Eowyn (Miranda Otto) em não poder participar da guerra, a chegada e a morte dos elfos, a implicância entre Legolas e Gimli, os segundos de pânico de Aragorn ao notar que um orc se aproximava com explosivos do único ponto fraco da fortaleza, a declaração do soldado de que iria até o fim com seu rei. E tudo é tão grandioso e complicado de filmar, e o resultado é tão convincente e emocionante (mais do que apenas bonito, plasticamente falando) que me convenceu que o segundo filme da trilogia é o meu preferido.

Claro que há outros motivos envolvidos. Agora que já conhecemos os personagens, suas motivações e as complicações que vão encontrar pelo caminho, fica muito mais fácil embarcar nessa jornada com eles. Já somos iniciados. E há ainda uma outra razão que justifica todo e qualquer elogio que eu venha a fazer nesta resenha: Gollum. O personagem é incrivelmente bem construído, esquizofrênico na medida certa, dúbio, provocador, digno de pena e de ódio em momentos alternados, abusado. Não há como ser indiferente. E como se não bastasse o delicioso material criado por J.R.R.Tolkien, Peter Jackson utiliza corretamente a então inovadora técnica de captação de movimentos a partir de um ótimo (e injustiçado) ator, Andy Serkins.

A combinação é explosiva, e Gollum/Smeagol vem a ser, eu diria, o melhor personagem do filme. Impossível não ficar hipnotizado por ele sempre que está em cena. Seus conflitos internos mudam com uma facilidade incrível, e o desenrolar dos acontecimentos nos induz a considerá-lo um coitado ou um grande vilão de uma hora para outra. O jogo psicológico que ele faz com Sam é divertido mas também consegue plantar a discórdia entre os hobbits. Tanto que sua fala final, depois de toda a decepção com o "mestre" Frodo, foi o melhor gancho possível para encerrar este capítulo com o máximo de suspense. Do que ele estaria falando? Que perigos os dois teriam que enfrentar? Angústia máxima por mais um ano.

Outro motivo de alegria foi o grande retorno de Gandalf, para mim totalmente inesperado. Claro que seria corajoso matar um personagem importante como ele ainda no primeiro livro, mas a cara de surpresa de Aragorn, Legolas e Gimli foi impagável. E o fato de o agora mago branco ficar meio ausente na história desde o filme anterior tem um efeito colateral interessante. Quando ele diz a Aragorn para esperar por ele ao raiar do sol do quinto dia, a informação fica meio esquecida em meio a tantos acontecimentos. Mas na hora em que o rei Theoden (Bernard Hill) e seu exército estão encurralados, eis que Gandalf ressurge numa cena lindíssima, liderando os cavaleiros de Eomer (Karl Urban). Sem contar na ótima parte em que o velhinho usa seu cajado para libertar o rei do feitiço de Saruman.

Aliás, toda a história envolvendo as terras de Rohan são extremamente bem costuradas, o que dá uma certa unidade ao filme, ao contrário do que acontecia em A sociedade do anel, onde Frodo e seus companheiros seguiam sem rumo e pareciam pular de uma "aldeia mágica" para a outra. Por outro lado, Merry e Pippin, que são o alívio cômico da trama, não só garantem boas risadas na floresta de Fangorn em suas impagáveis conversas com Barbárvore, mas se mostram parte importante desta batalha ao convencer o ent de que eles deveriam tomar parte na luta contra Isengard e Mordor. No entanto, achei excessivas as cenas extras dos hobbits na versão estendida. Por não terem muita ação, acabaram diminuindo um pouco o ritmo da história sem acrescentar informação.

Já a sequência adicional em Osgiliath foi extremamente reveladora sobre um personagem que surge apenas nesse segundo capítulo: Faramir (David Wenham). Só assim entendemos que ele, que captura Frodo e Sam, tem um motivo para querer levar o anel para Gondor, e não se trata de ambição ou mera vingança pela morte do irmão, Boromir. Sempre menosprezado pelo pai, Denethor (John Noble), ele encontrou ali uma forma de finalmente provar seu valor. E, a partir do momento em que ele entende a importância de deixar os hobbits seguirem seu caminho, aceita a morte com resignação e coragem. Sinal de que nem tudo ainda está perdido.

Trollando O Senhor dos Anéis

2011-12-16T10:50:00.000-02:00

Também joguei meu precioooso (país) no fogo de Mordor!!

Virou moda essa parada de trollagem na internet, que não é nada mais que uma sacada (sacaneada?) legal. Um jeito divertido de rever as coisas. E não adiantou magia nenhuma, nem élfica nem de anel do mal, que livrasse a trilogia dos trolls - e aqui não estamos falando das horrendas criaturas que vivem nas montanhas.

Para quem nunca viu, vão algumas das mais divertidas trollagens sobre LOTR. Se já viu, ria novamente.

Saruman, o tenor:

Legolas e a cantoria infinita:

A sociedade da vuvuzela

Continue acompanhando o mês O Senhor dos Anéis no DSP, para conferir mais trolagens e muitas curiosidades.

"Gollum's Song"

2011-12-15T09:30:00.000-02:00

O tema de Gollum foi interpretado por Emiliana Torrini depois de Björk recusar o convite. Confira o vídeo, letra e tradução.

Gollum's Song

Where once was light
Now darkness falls
Where once was love
Love is no more
Don't say goodbye
Don't say I didn't try

These tears we cry
Are falling rain
For all the lies you told us
The hurt, the blame!
And we will weep to be so alone
We are lost
We can never go home

So in the end
I'll be what I will be
No loyal friend
Was ever there for me

Now we say goodbye
We say you didn't try

These tears you cry
Have come too late
Take back the lies
The hurt, the blame!

And you will weep
When you face the end alone
You are lost
You can never go home
You are lost
You can never go home

My soooonnnnggg!!

Canção de Golum

Onde uma vez existia luz

Agora a escuridão cai

Onde antes era o amor

Amor não é mais

Não diga adeus

Não diga que eu não tentei

Estas lágrimas que nós choramos

É chuva que cai

Por todas as mentiras que você nos disse

A mágoa, a culpa!

E nós vamos chorar até ficarmos sozinhos

Estamos perdidos

Nós podemos nunca ir para casa

Então, no final

Eu serei o que eu serei

Nenhum amigo leal

Esteve lá por mim

Agora nós dizemos adeus

Nós dizemos que você não tentou

Estas lágrimas que você chora

Chegaram tarde demais

Retire as mentiras

A mágoa, a culpa!

E você vai chorar

Quando você enfrentar o fim sozinho

Você está perdido

Você pode nunca ir para casa

Você está perdido

Você pode nunca ir para casa

Emiliana Torini

Prêmios de As duas torres

2011-12-14T17:00:00.000-02:00

Peter Jackson e o produtor Barrie M. Osborne fizeram campanha ativa para Andy Serkis para receber uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Gollum. Regulamentos da Academia, no entanto, proíbem um ator de ser indicado, quando ele não pode er visto fisicamente na tela, independente da qualidade de sua atuação, e da interferência no resultado.

Foi a primeira sequência nomeada para um Oscar de Melhor Filme sem que o filme original tenha ganhado o prêmio, e a terceira a ser nomeada para Melhor Filme.

Confira alguns dos prêmios de As duas torres

OSCAR

Melhores Efeitos Especiais
Melhor Edição de Som

Indicado para Melhor Filme, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte.

GLOBO DE OURO

Melhor Filme - Drama
Melhor Diretor

BAFTA

Melhor Figurino
Melhor Efeitos Especiais

Indicado Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Desenho de Produção, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Fotografia

MTV MOVIE AWARDS

Melhor Filme
Melhor Melhor Equipe (Sean Astin, Elijah Wood e Gollum)
Melhor Cena de Ação e Melhor Interpretação Virtual (Gollum)

Indicado Melhor Ator (Viggo Mortensen)

A difícil tarefa de ser a parte do meio!

2011-12-14T08:30:00.000-02:00

A situação era preocupante, cerca de meia hora de créditos antes (isso se você teve a sorte de ver em DVD, pois no cinema foi um ano), deixamos Frodo e Sam a caminho de Mordor, sem guia e sem mapa. Merry e Pippin sequestrados por Uruk-hai, com Aragorn, Legolas e Gimli em seu encalço. Gandalf e Boromir? Mortos!

Começa aqui a injustiçada parte do meio de O Senhor dos Anéis, As Duas Torres. Sim injustiçada, pois apesar de ter muita ação e novos ótimos personagens, não tem o frescor do primeiro e a dramaticidade do último, o que faz muita gente o deixar meio de lado.

Cheio de reviravoltas, o filme mostra a sociedade em tarefas separadas. Frodo e Sam continuam sua longa, longa mesmo, caminhada com um inesperado guia, que em algumas linhas deve ganhar um parágrafo só dele neste post. O elfo, o anão e o futuro rei recebem a tarefa de lutar ao lado dos homens, que vão medir forças com Saruman e sua verdadeira fábrica de criaturas horrendas de batalha. Enquanto Merry e Pipin conseguem aliados mais, digamos, ecológicos.

É nessas duas últimas frases que residem um dos pontos mais interessantes da trama. E embora o mérito seja de Tolkien, convenhamos não funcionaria se Jackson não soubesse transpor para as telas. Estou falando da oposição entre a indústria de batalha de Saruman e a força, literal, da natureza através dos Ents. Mensagem ecológica, criativa, eficiente e nada chata.

Manda ver, árvore!

Contudo, uma coisa chamou minha atenção. A certa altura Barbárvore esclarece aos hobbits: "Os Ents decidiram não se envolver, essa batalha não é nossa". Ei! Essa não é a justificativa número 1 daqueles que tem preguiça de cuidar do planeta? O que Tolkien queria que pensássemos a partir disto? Ainda pensando... A propósito, desde que atiraram maçãs em Doroty, árvores não me deixam tão animada como quando destruíram Isengard.

A edição estendida traz alguns detalhes interessantes e até cruciais que ficaram de fora da versão para a telona, como a idade de Aragorn (que é, muito, abençoado com longevidade) e a origem do cavalo que o resgata do rio. E, atendendo às minhas preces, mais espaço para Faramir, que ameniza um pouco o absurdo de levar Sam e Frodo para Osgiliath, transformando o caçula do regente de Gondor em uma versão menor de Boromir.

Faramir não é Boromir!

Sim, Faramir ainda é menos nobre e mais parecido com Boromir do que me lembrava do romance, mas ao menos agora ele dá uma ajudinha. Também pode se dizer que a passagem ajudou Gollum, que estava perdendo a briga para Sméagol (sua personalidade original), a voltar com toda força e instabilidade que carrega.

Falando na personagem interpretada por Andy Serkis. Gollum não apenas recriou a perfeição a personalidade do ser corrompido pelo Anel, como redefiniu a referência de personagens digitais. Tudo bem, não houve tantos antes dele (pobre Jar Jar Binks), mas todos que vieram após tiveram o pequeno hobbit como referência. Oscar para Andy Serkis? Até concordaria, se houvesse uma concordância de que o trabalho não foi só dele, e o prêmio fosse entregue em conjunto para o pessoal do CGI. Afinal fizeram metade do trabalho.

Sou mais legal que Arwen, vou para a batalha!

E como nem só de impressionantes cenas de batalhas, avanços tecnológicos e mensagens ecológicas e edificantes vive um filme de fantasia atualmente, ainda tem romance sofrido, e amor platônico (Éwoyn, uma mulher enfim, já estava parecendo o clube do bolinha), o perfeitamente asqueroso Grima, e humor, especialmente na disputa/contagem de corpos entre Legolas e Glimi, e na fome interminável de Merry e Pippin.

Dessa forma, As Duas Torres sobrevive bem à cruel tarefa de ser um filme, sem início ou fim. A injustiçada, embora extremamente competente, parte do meio.

Curiosidades de As duas torres

2011-12-13T10:00:00.000-02:00

- Após o lançamento de O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel, vários integrantes do elenco retornaram à Nova Zelândia para rodar novas cenas para o segundo filme, baseadas em novas idéias do diretor Peter Jackson.

- Após os ataques terroristas sofridos pelos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001, chegou a ser cogitada a mudança do título do filme, devido à coincidência com as torres destruídas do World Trade Center. Quem vetou a troca foi o próprio diretor Peter Jackson, que declarou ainda que, caso esta mudança fosse feita, os fãs o matariam.

- Foi o quinto filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.133.452 pessoas aos cinemas.

- Um dos poucos filmes a faturar mais de 100 milhões em sua primeira semana. Ele alcançou a marca de 200 milhões dentro de 12 dias (Spider-Man levou nove para fazer isso e 34 dias para chegar a US $ 300 milhões).

Como Elijah e Sean viam Gollum

- O Gollum visto em A sociedade do anél é uma criação totalmente diferente do que aparece nos filmes seguintes. Durante as filmagens Peter Jackson percebeu que o desempenho físico de Andy Serkis "teria de ser empregado na criação digital de Gollum. Então a Weta Digital teve que alterar o visual da personagem digitalizado o rosto de Serkis, para que Gollum fosse capaz de incorporar algumas das suas características faciais. O fato de Jackson incluir um flashback em O Retorno do Rei com Serkis interpretando Sméagol tornou a mudança mais necessária. A Weta teve apenas dois meses e meio para refazer o trabalho de dois anos. Serkis achou que o resultado parecia uma combinação de seu pai e seu bebê recém-nascido.

- Os cavalos mortos que pode ser vistos ao final das cenas de batalha são todos feitos de poliestireno. Assim como grande parte do cenário do Abismo de Helm.

- Como os orcs têm sangue negro, era natural que o interior de suas bocas também fosse preto. Para conseguir isso, os atores tiveram fazer um bochecho com um líquido à base de alcaçuz antes de cada uma de suas cenas.

- O boneco animatrônico de Barbárvore tinha 14 metros de altura.

- A batalha no Abismo de Helm levou quatro meses de filmagem, sempre à noite.

- Quando Gollum come um peixe inteiro, é na verdade Andy Serkis mastigando um pirulito em forma de peixe.

- Andy Serkis foi convidado para o papel de Gollum por seu agente, que telefonou para ele e lhe perguntou se ele queria fazer um trabalho de dublagem de três semanas na Nova Zelândia.

- A versão teatral contém cerca de 800 cenas de efeitos especiais. O DVD estendedido adiciona cerca de mais 160 a esse total.

- Viggo Mortensen ficou tão impressionado com o cavalo de sua personagem que ele o comprou. O cavalo foi enviado de volta a Nova Zelândia para a filmagens adicionais realizadas em 2002.

- Edoras é somente filmada durante o dia, era praticamente impossível transportar todos os equipamentos de iluminação noturna necessários até o local.

- Nas filmagens, Orlando Bloom tinha um par de costelas quebradas (de um cair de um cavalo); Viggo Mortensen tinha um dedo do pé quebrado e Brett Beattie (dublê de Gimli) teve uma lesão no joelho. Peter Jackson disse que os três eram muito dedicados e continuaram a filmar a cena, muitas vezes gritando "ouch" ou "ow" apenas depois do "corta" ser falado.

- Nunca houve mais de cem uruk'hai no set. Os restantes foram gerados por computador.

- Quando Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) estão em Osgiliath, Sam diz:"By rights, we shouldn't even be here.". Em tradução livre: "Por direito, nós não deveríamos estar aqui". Este foi um aceno para o desvio que o roteiro tomou do enredo do livro no qual Sam e Frodo nunca passaram por Osgiliath.

- As armaduras Rohan pesavam 22kg secas e 24kg molhadas.

- Os corpos deitados debaixo d'água nos Pântanos Mortos eram feitos de silicone.

- Edoras foi construída no meio de um parque nacional. A Sociedade de Conservação da Nova Zelândia deu-lhes permissão para filmar lá na condição de que eles deixassem o local exatamente nas mesmas condições em que encontraram.

- Bernard Hill passava até nove horas na maquiagem para se tornar o Théoden velho.

- O suco de Orc que é derramado na garganta de Merry é uma combinação de suco de pêssego e concentrado de Sodastream cola.

- Ao chegar no set para filmar a cena em que Andy Serkis (Gollum) tem que pegar um peixe, descobriram que havia nevado durante a noite. Peter Jackson teve limpar a neve sobre o local (que incluiu o degelo do rio, bem como a terra ao seu redor) por 1h.

- Na versão estendida, Pippin conta a Merry sobre o sonho em que fumava uma grande quantidade de erva de fumo, e depois Merry ficou doente. Durante as filmagens, Dominic Monaghan, que interpretou Merry, de fato adoeceu quando tentou fumar.

- John Rhys-Davies (o anão Glimi) também emprestou sua voz para Barbárvore.

- Andy Serkis fez as vozes para os três orcs discutindo na cena do acampamento próximo a floresta de Fangorn.

- Para aumentar o número de cavaleiros Rohirrim, muitos dos "homens" eram na verdade as mulheres com barbas coladas. Peter Jackson e outros observaram que em muitos casos elas eram amazonas mais hábeis do que os homens.

- Billy Boyd e Dominic Monaghan passaram tanto tempo na árvore (Barbárvore), durante a realização do filme que eles gastaram seu tempo entre as tomadas escrevendo um roteiro. Além disso, era tão difícil colocá-los para cima e para baixo a seus "poleiros" que foram deixados lá durante os intervalos enquanto o resto da tripulação saía para comer, e alguém teve a gentileza de levar a comida eles.

- Para criar a muitas luzes cintilantes nos olhos de Galadriel, a tripulação colocou luzes brancas de Natal atrás das câmeras.

- A versão estendida revela que Aragorn tem 87 anos de idade. Ele é um descendente dos Dúnedain, dotados de vida longa. (Os leitores do livro já sabia disso).

- Gollum diz a palavra "precioso" quinze vezes neste filme. Parece muito mais, não?

- As pupilas de Gollum mostram o seu estado de espírito. O Traiçoeiro Gollum tem pupilas estreitas; já o bonzinho Sméagol tem pupilas ligeiramente mais largas. Isso é mais evidente na cena em que os dois lados de sua personalidade discutem.

- Muitas das linhas de Barbárvore vêm do livro, mas algumas foram ditas por Tom Bombadil, personagem de A sociedade do anel, cortado na versão cinematográfica.

- No primeiro dia de filmagem, Miranda Otto (Éwoyn) foi acolhida por Liv Tyler (Arwen), que com entusiasmo e os braços abertos, afirmou: "Estou tão feliz de haver outra mulher no filme."

- Quando Merry e Pippin estão sendo levados nas costas dos Uruk'hai, Billy Boyd e Dominic Monaghan estão na realidade transportados sobre as costas dos dois dublês vestindo roupas enormes e uma enorme cabeça falsa para dar a impressão de disparidade altura.

- Quando Miranda Otto chegou ao set, ela foi apresentada primeiro para as pessoas com quem ela teria que trabalhar mais. Quando se encontrou com Viggo Mortensen, ela comentou sobre sua personagem se apaixonando pelo dele: "Vai ser tão fácil se apaixonar por esse homem".

- A frase de Gandalf perto do fim declarando que "A Batalha do Abismo de Helm acabou, a Batalha da Terra Média está prestes a começar" é parafraseada de parte de um dos discursos mais famosos Winston Churchill dos Segunda Guerra Mundial, de 18 de junho de 1940: "... a Batalha da Inglaterra acabou. Espero que a Batalha da França esteja prestes a começar. "

- Brad Dourif, que interpretou Grima Língua de Cobra, tem uma afilhada chamada Arwen.

- Ficou claro para os roteiristas desde o início que toda a seqüência final do livro (Frodo e Sam no encontro com Laracna) seria parte do terceiro filme, não deste. Este movimento tático tornou a batalha do Abismo de Helm o clímax natural deste filme. Alguns espectadores aracno-fóbicos acharam uma alívio após o ataque dos filhos de Aragogue em Harry Potter e a Câmara Secreta, lançado semanas antes.

Fugir é para os fracos

2011-12-12T09:17:00.001-02:00

Frodo: o poder do Um Anel cresce e ameaça o sucesso da jornada

Antes de mais nada, digo (e reafirmo) que este é meu filme preferido da saga. Ok, o primeiro é um começo empolgante e o terceiro filme é lindo, emocionante. Mas é nesse que o bicho pega! E sim, este é um filme de guerra. Ou vocês acham que planejar aquela batalha no Abismo de Helm é coisa para iniciantes? E, claro, aqui finalmente conhecemos Gollum e a impressionante atuação de Andy Serkis como o ex-hobbit consumido pelo poder do Um Anel. Eu poderia ficar um post inteiro só elogiando ator e personagem, mas o filme não é somente isso. Tem ação, humor, revolução, romance, vitórias, derrotas, e tem... Gandalf (Ian McKellen) de volta. Muita coisa acontece, novos personagens importantíssimos aparecem, as cenas de guerra são incríveis e o gostinho de "quero mais" é absoluto ao final do filme.

Gollum: 100% digital e absolutamente crível. Excelente trabalho em conjunto

As mudanças dessa versão estendida são mais significativas que as do primeiro filme. Explico. No primeiro, as inserções sobre Bilbo (Ian Holm) e Lothlórien são explicativas. Nesse filme, elas são mais impactantes. Primeiro, é preciso saber que as duas torres a que se referem o título são a de Orthanc, lar de Saruman (Christopher Lee, impecável) e Barad-hur, a torre onde está o Olho de Sauron. As duas são importantes porque delas saem todo o poder bélico que poderá destruir para sempre os povos da Terra Média. Sauron planeja uma invasão a Gondor, reino mais poderoso dos homens, e Saruman pretende destruir Rohan, para que esta não vá em auxílio. Mas Saruman já pretendia domínio sobre estas terras há um tempo - seu servidor, Gríma Língua de Cobra (Brad Dourif, nojento - e isto foi um honesto elogio à atuação dele) já estava envenando a mente de Théoden (Bernard Hill, impressionante). Seus feitiços haviam drenado quase toda a vitalidade do rei, o que o dava plenos poderes no país. Assim, com a morte do herdeiro do trono em combate, Gríma expulsa o último homem leal ao rei: Éomer (Karl Urban, que vestiu a personagem com muita garra e orgulho - e dá pra gente perceber isso ao vê-lo em cena), sobrinho de Théoden, e todos os que são leais a ele. Assim, Éowyn (Miranda Otto, correta) fica sozinha no palácio para cuidar do rei doente e fugindo do assédio de Gríma. Os minutos adicionais sobre Rohan explicam exatamente o quanto isso vai influenciar a história, além de implicar numa série de acontecimentos arrebatadores. O destino de muitos personagens são traçados aqui.

Merry, Pippin, Barbárvore e os outros ents: a Última Marcha dos Ents e a vingança contra Isengard

Outra parte interessante e fundamental também é o detalhamento do que houve em Fangorn, a temida floresta viva próxima a Orthanc. Merry (Dominic Monaghan) e Pippin (Billy Boyd) ganham mais destaque e importância como os tinham no livro. Aqui podemos ver a relação amigável entre os hobbits e o ent Barbárvore (voz de John Rhys-Davies, que também faz o anão Gimli), uma espécie de pastor de árvores. Legal ver que ainda há leveza e humor nesses hobbits, que ainda não haviam enfrentado a guerra - apesar de já terem conhecido a dor da perda. Eles só tem real noção do perigo que seus amigos enfrentam quando veem a língua negra de orcs deixando Isengard, a terra de Saruman, e eles estão ali a salvo, porém sem ajudar. Mas nem com todo seu entusiasmo eles conseguem fazer com que Barbárvore escolha um lado para lutar. Somente quando ele vê, com seus próprios olhos, a destruição causada por Saruman para alimentar as fornalhas da guerra, ele resolve entrar em combate. E nós somos presenteados com uma das mais lindas cenas de computação gráfica: um exército inteiro de ents, cada um diferente do outro, saindo de dentro de uma floresta e indo pra guerra, para se vingar. E aí a gente se lembra que não somos nada frente à fúria da natureza.

Faramir e Boromir aparecem juntos em sequência da versão estendida

E a parte mais importante (e para mim, em especial, a mais emocionante) foi ver a história de um dos meus personagens favoritos melhor explicada. Faramir (David Wenham, perfeito) é o irmão mais novo de Boromir (Sean Bean) e absolutamente renegado pelo pai, regente de Gondor. Apesar de valente e bom guerreiro, sempre ficou à sombra do irmão. Quando seu caminho se cruza com o de Frodo (Elijah Wood), Sam (Sean Astin) e Gollum, ele descobre ter ao alcance das mãos o Um Anel - a chance de provar para o pai, de uma vez por todas, o seu valor. Uma das mais belas histórias pessoais dos personagens do livro, nessa versão estendida teve a oportunidade (leia-se tempo) para ser passada ao público - vale lembrar que o filme também foi feito para os não-iniciados na obra de Tolkien.

Legolas e Gimli: A amizade incomum entre as raças ganha força

De resto, o filme continua praticamente o mesmo. As cenas bárbaras da batalha no Abismo de Helm não sofreram alterações (a não ser mostrar o fim trágico dos orcs, que fugiram em retirada para morrerem nas mãos das árvores revoltadas de Fangorn). Peter Jackson é um apaixonado pela obra, e sabe como demonstrar essa paixão em cada take. As sementes para novas revoluções, tão grandes e impactantes, foram plantadas. As amizades estão cada vez mais fortes dentro da Sociedade, novos aliados foram conquistados, novas batalhas estão por vir, guerreiros adormecidos foram despertados (onde menos se espera) e, apesar de a vitória parecer impossível, ainda há esperança. A história do Um Anel está cada vez mais emocionante - e cada vez mais próxima do fim.

O Senhor dos Anéis: As duas torres

2011-12-11T18:15:00.001-02:00

A batalha pela Terra Média está apenas começando...

The Lord of the Rings: The two towers
EUA, 2002
179min (221min - versão estentida), colorido,
Aventura, Fantasia.

Direção: Peter Jackson

Roteiro: Philippa Boyens, Peter Jackson, Stephen Sinclair e Frances Walsh

Música: Howard Shore

Elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Christopher Lee, Bernard Hill, Mirando Otto, Karl Urban, Brad Dourif, Hugo Weaving, Liv Tyler, David Wenham, Cate Blanchett.

Baseado no livro homônimo de J. R. R. Tolkien, vencedor de 2 Oscar. Precedido por A Sociedade do Anel e seguido por O Retorno do Rei.

Segura na mão de Peter Jackson e vai

2011-12-10T13:35:00.000-02:00

Ainda lembro minha cara de tacho ao sair do cinema ao fim de O senhor dos anéis - A sociedade do anel. Sim, eu sabia que se tratava de uma trilogia, mas não estava preparada para um fim tão repentino. Quer dizer, repentino não é bem a palavra, depois de três horas e meia de projeção. Mas eu esperava, talvez, uma "conclusão", ainda que temporária, mas reconfortante. Depois de tudo que passaram, Frodo, Sam e seus companheiros, agora separados e em menor número, passaram por várias dificuldades e ainda não haviam chegado a lugar algum. Mordor ainda parecia inalcançável, e a angústia por saber como isso ia se desenrolar demoraria cerca de um ano. Peter Jackson conseguiu seu objetivo. A história de J. R. R. Tolkien, clássica para os americanos, agora era uma febre mundial.

Adaptada de um romance ambicioso, que inclui povos tão diferentes como orcs, elfos, anões, hobbits e (por que não?) humanos, a versão cinematográfica não é menos grandiosa. A primeira coisa que chama atenção é o requinte visual, garantido com longas filmagens na Nova Zelândia e com digníssimos efeitos especiais (que viria a ter seu melhor resultado com o impressionante Gollum, que ganha o devido destaque a partir da continuação). Não me lembro de um filme recente que tenha um universo fantástico tão realista quanto este, e isto é um mérito. Dá vontade de planejar a próxima viagem de férias para a Terra Média...

Apesar de não ser meu favorito da trilogia, justamente por sua missão de apresentar a história, A sociedade do anel tem alguns bons momentos, como o sensacional embate entre Gandalf e Saruman. Ian McKellen e Christopher Lee, fantásticos, na primeira grande reviravolta da trama, a primeira luta entre o bem e o mal, a primeira dificuldade para Frodo (Elijah Wood) e seus amigos enfrentarem sozinhos. Momento ideal para o surgimento de Aragorn, o papel da vida de Viggo Mortensen, perfeito para o papel do herói que não quer ser herói, atormentado pela responsabilidade de sua herança e apaixonado pela bela Arwen (Liv Tyler).

Mas o grande destaque do filme, a meu ver, é a fatídica passagem do grupo pelas minas de Moria, que vai, em instantes, de diálogos leves e bem-humorados às melhores cenas de ação do longa. O que é o Pippin (Billy Boyd) derrubando a armadura no poço, levando bronca do Gandalf, atraindo a atenção dos orcs e de um assustador troll, que quase mata Frodo? E o grupo seguindo caminho até serem encurralados por orcs que mais parecem uma infestação de baratas e atacados pelo demônio que habita a escuridão, a quem Gandalf desafia: "You should not pass!". Demais, demais.

Sempre achei meio dispensável o trecho em que a enigmática Galadriel (Cate Blanchett) aparece, e creio mesmo que ela deve ter mais importância no livro que no filme, mas até que as cenas extras da versão estendida conseguem contextualizar melhor essa passagem. Além de deixar claro que o carregador do anel e seus acompanhantes são presença indesejável em qualquer lugar, é ali que os hobbits conseguem o pão élfico que vai alimentá-los durante a viagem, por exemplo.

Embora sejam fatos secundários, havia referências a eles em momentos posteriores que deixavam os espectadores (leia-se eu) se perguntando: "Onde eles arrumaram isso?". Compreendo os motivos de Jackson ao passar a tesoura na versão para o cinema, mas coerência é bom e a gente agradece. Já as demais cenas extras eram só gordura mesmo, umas narrações do Bilbo (Ian Holm) aqui, umas sequências sem importância no Condado ali, uns momentos em Rivendell acolá. Nada que realmente fizesse falta diante de tantos acontecimentos (eu nem lembrava que o grupo havia passado por tantos conflitos só no primeiro filme). E é aí que a gente tem certeza de que está em boas mãos: Peter Jackson conhece a história como ninguém e sabe absolutamente o que está fazendo. É só confiar e aguardar o próximo passo.

Prêmios de A Sociedade do Anel

2011-12-10T01:22:00.000-02:00

Bafta

A Sociedade falhou na tarefa de escoltar o anel, mas foi muto bem na tarefa de colecionar outro tipo de ouro...

Confira alguns (a lista completa é enorme) dos prêmios do primeiro longa da trilogia.

A Sociedade do Anel foi o primeiro filme a receber o prêmio de Filme do Ano do American Film Institute. Também Faturou do AFI, os prêmios de design de produção, efeitos especiais e composição.

OSCAR

Melhor Trilha Sonora
Melhor Efeitos Especiais
Melhor Maquiagem
Melhor Fotografia

Indicado para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ian McKellen), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Canção Original ("May It Be"), Melhor Som

GLOBO DE OURO

Indicado para Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Canção Original ("May it be")

Melhor Trilha Sonora.

BAFTA

Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhores Efeitos Especiais
Melhor Maquiagem

Indicado para Melhor Ator (Ian McKellen), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora

Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Desenho de Produção

MTV Awards

MTV MOVIE AWARDS

Melhor Filme
Revelação Masculina (Orlando Bloom)

Indicado para, Melhor Ator (Elijah Wood), Melhor Vilão (Christopher Lee), Melhor Luta, Melhor Sequência de Ação

PRÊMIO BODIL (Dinamarca)

Melhor filme americano.

PRÊMIO SATURNO (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA)

Melhor diretor
Melhor filme de fantasia
Melhor ator coadjuvante.

Descascando um abacaxi

2011-12-09T17:02:00.006-02:00

Então Peter Jackson resolve realizar um sonho: filmar a trilogia de J.R.R. Tolkien. O problema é: esse não é o sonho somente do diretor, mas também o de uma legião de fãs ao redor do mundo. E a gente sabe que não é possível agradar a gregos e troianos, certo? Que fazer para não fracassar nesse projeto? Pensar em todos os muitos pequeninos detalhes possíveis e impossíveis e executá-los à perfeição. E foi exatamente isso o que Jackson fez.

Frodo e o Um Anel - o começo da saga

Quem leu a trilogia sabe que tudo na história é mil vezes mais detalhado e demorado do que o que vemos no filme. E nem se o diretor tivesse optado por fazer dois filmes de cada livro teria dado tempo de incluir todos os detalhes da obra. Portanto, livro e filme são essencialmente diferentes (principalmente no que concerne a Saruman [Christopher Lee, sinistro], mas isso é papo pra outro post). As apresentações no filme tem que ser mais explicadas e a ação começa mais cedo - até porque o filme também é para aqueles que nunca haviam ouvido falar da obra literária. Lembro-me claramente de ter ido ao cinema meio sem saber o que esperar, e até de sair meio exasperada porque o filme tinha terminado sem um "fim". Nunca tinha ouvido falar da história até ser arrastada para o cinema pela minha irmã (valeu, Gi!). Mas também fiquei deslumbrada com aquela Terra, com aqueles povos, com a língua élfica. Quase tive um troço quando Gandalf (Ian McKellen, cuja atuação impecável lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante) caiu nas sombras de Moria.

Saruman: o Mago Branco que passou para o lado negro da Força. Opa!, isso é de outra trilogia.

Aliás, esse é o trunfo da direção de Jackson. Sua paixão pela história e pelos personagens nos faz mais do que somente acompanhar o desenrolar da história. Todo mundo chorou quando Gandalf morreu, bradou a espada junto com Aragorn (Viggo Mortensen, a personificação do herói do livro), sentiu o peso da responsabilidade de carregar o Um Anel no peito com Frodo (Elijah Wood, que parecia extremamente frágil para segurar o papel - mas que deu conta do recado). Lógico, há aqueles que odeiam o filme, e por vários motivos: os mais comuns são os fãs radicais que não gostaram da adaptação por não ser fiel ao livro (ainda bem que Jackson preferiu omitir a passagem dos hobbits pela casa de Tom Bombadil - quase larguei o livro nessa estapa), outros simplesmente não tem paciência de acompanhar 3h de um filme que 'não chega a lugar nenhum'. Quem compra a ideia e mergulha de cabeça nesse fascinante mundo criado por Tolkien e realizado por Jackson sabe que valeu a pena encarar as horas no cinema e ver de novo a saga com as cenas adicionais. Até porque essas cenas não foram introduzidas levianamente.

Galadriel: interpretação ligeiramente forçada fez a personagem perder um pouco do brilho

Os minutos adicionais foram espalhados pelos 2 dvds que contém a versão estendida. São pequenas inserções por todo o filme, que ajudam a compreender melhor o que, na primeira edição, ficou parecendo perder um detalhe. Temos Bilbo (Ian Holm, fofíssimo) se preparando para deixar o Condado e começando a escrever seu livro, contando como é a vida dos hobbits, e o quanto eles não estavam preparados para os perigos a seguir. Conhecemos melhor Valfenda, a linda cidade élfica, e a história de Aragorn (que ficou bastante subentendida na versão original, diga-se), e Lothlórien, a floresta reino de Galadriel (Cate Blanchett). Devo dizer que ela, foi a minha decepção particular. Fisicamente ela representa bem a grande Senhora da Floresta, mas a interpretação, inacreditavelmente, ficou a desejar. Galadriel é misteriosa, mas na tela ela parece robótica, forçada, sem a suavidade que os elfos emanam - mesmo os guerreiros. A tentação a qual resiste também ganhou um efeito especial medonho, que não engrandeceu a cena. Fora isso, foi prazeroso ver mais da linda cidade, e como toda a comitiva foi agraciada com presentes pela Senhora.

Aragorn: também conhecido como Passolargo, Elessar, Rei de Gondor, coisa linda de Deus.

O filme termina numa grande virada: Frodo e Sam (Sean Austin, perfeito) seguindo o caminho decidido por Gandalf antes de sua queda em Moria, e Aragorn, Legolas (Orlando Bloom, lindo loiro e de trancinhas - e isso é tudo o que posso falar da interpretação do moço) e Gimli (John Rhys-Davis, ótimo como o anão mais rabugento da Terra Média) indo vingar a morte de Boromir (Sean Bean, perfeito com as nuances de arrogância e bravura) e salvar Pippin (Billy Boyd, tão hilário e inocente como o personagem do livro) e Merry (Dominic Monaghan, o Charlie de 'Lost') de morrer nas mãos de Saruman. O clima é melancólico, duas baixas na Sociedade, caminhos separados. A promessa de um segundo filme mais empolgante fica resumido na frase de Aragorn: "Let's hunt some orc!"

Curiosidades de A Sociedade do Anel

2011-12-09T01:00:00.001-02:00

Acha Petter Jackson um megalomaníaco por fazer filmes tão extensos? Então dá uma olhada no nosso post de curiosidades. E é só a primeira parte hein!

Alguém aí não tá com o figurino correto!

O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel é o primeiro de três filmes baseados na série de livros de Sir John Ronald Reuel Tolkien, popularmente conhecido por J.R.R. Tolkien. Os demais são O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (2002) e O Senhor de Anéis - O Retorno do Rei (2003).

Os filmes da trilogia O Senhor dos Anéis foram rodados simultaneamente na Nova Zelândia, entre setembro de 1999 e março de 2001. Após o término das filmagens foi iniciado o trabalho de montagem e pós-produção de cada um dos filmes.

O orçamento disponibilizado pela New Line para produzir os três filmes da série foi de US$ 190 milhões.

A primeira versão do longa tinha 4h30min.

Quando o primeiro trailer de O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel foi disponibilizado na internet, em 7 de abril de 2000, foram feitos cerca de 1,6 milhão de downloads em apenas 24 horas.

O ator Stuart Townsend chegou a ser contratado para interpretar o personagem Aragorn, mas deixou a produção devido a diferenças criativas. Em seu lugar foi contratado o ator Viggo Mortensen. Já Daniel Day-Lewis desistiu da personagem.

Ian Holm, que interpreta o personagem Bilbo Baggins, fez a voz de Frodo Baggins na adaptação da série O Senhor dos Anéis feita pela BBC Radio, nos anos 70.

Vários atores estiveram cotados para atuar na trilogia, entre eles Sean Connery, Uma Thurman, Ethan Hawke, Daniel Day-Lewis, Anthony Hopkins e Kate Winslet.

Alguns integrantes do exército da Nova Zelândia foram contratados para atuar como extras nas cenas de batalha, mas tiveram que desistir por terem sido convocados para as forças de paz enviadas para o Timor Leste.

John Astin, pai de Sean Astin, o Sam na trilogia, fez testes para o papel de Gandalf.

O produtor Tim Sanders logo após o início das filmagens.

A preferência era de atores britânicos para interpretar os hobbits, entretando o norte-americano Elijah Wood impressionou em seu teste, e acabou faturando o papel principal entre os pequenos. Ele vestiu roupas largas e gravou sua audição em uma colina.

David Bowie foi cogitado para o papel do elfo Lord Elrond, que acabou ficando com Hugo Weaving.

Alan Lee e John Howe são os dois artistas mais renomados em retratar Tolkien. Peter Jackson considerou crucial suas presenças na produção. Lee foi localizado a uma pequena aldeia em Dartmoor, na Inglaterra. Enviaram um pacote contendo as intenções da produção via FedExedde, cujo percurso acompanharam passo a passo. Mas foram surpreendidos quando apenas 3 horas após receber a encomenda Lee, lhes telefonou aceitando a proposta. Howe, entretanto, estava vivendo na Suíça, e porque alguém não caculou o fuso horário entre a Europa e Nova Zelândia ele recebeu a ligação às 2h da manha. Contudo ele afirmou que a parte mais frustante do telefonema foi esperar Jackson terminar de falar para responder: sim.

A New Line insistiu em um prólogo de dois minutos. O resultado foi um que dura sete e meio.

Originalmente, a narração no prólogo era para ser falada por Elijah Wood, mas sentiu-se que a informação transmitida teve pouca influência sobre a personagem de Frodo. Ian McKellen também gravou uma narração, mas mais uma vez sentiu-se que Gandalf não era o personagem correto para falar isso. Eles acabaram escolhendo Cate Blanchett como Galadriel, para enfatizar a atemporalidade dos elfos.

A ponte na Vila dos Hobbits foi construída de poliestireno pelo exército da Nova Zelândia.

Haviam supostamente 144 Hobbits na festa de Bilbo Baggins. Devido a restrições orçamentais, na verdade existem apenas 100.

Bolo de aniversário de Bilbo Baggins tem 111 velas sobre ele que, eventualmente, incendiaram o bolo de poliestireno.

Dois sets do condado foram construidos, um do tamanho real para os hhobbits, outro 33% menor para fazer Gandalf parecer maior. A técninca foi alplicada algumas outras vezes durante a trilogia.

Alguns dos clientes do Pônei Saltitante estão andando em pernas de pau para enfatizar a disparidade de altura com os Hobbits.

Embora o pônei Bill esteja no romance, os roteiristas, inicialmente decidiram não incluí-lo na Sociedade pela simples razão de logística de transportar um cavalo para as montanhas. O problema foi resolvido nos planos mais difíceis usando o truque clássico, vestir duas pessoas como um cavalo, um na frente e uma nas costas.

As grandes árvores em floresta de Lothlórien são feitas de borracha.

A cena de luta do clímax foi filmada em meio a uma onda de calor, com temperaturas superiores a 100 graus. Muitos dos atores que interpretam os Uruk'hais tiveram que ser carregados para fora do set com exaustão devido ao calor.

Flechas de Legolas na batalha final são geradas por computador. Teria sido fisicamente impossível, mesmo para o arqueiro mais talentosos para disparar tantas flechas tão rapidamente.

A segurança foi reforçada no set: pelo menos três pessoas foram detidas por tentativas de invasão.

Para parecer um lugar de verdade, com moradores e hortas de verdade, a Vila dos Hobbits foi construida um ano antes da produção começar.

Durante o Conselho de Elrond, folhas estao caindo continuamente em segundo plano para sugerir que esta é uma reunião que está ocorrendo lá fora. Isso significou que cerca de meia dúzia os membros da equipe foram posicionados acima do set, deixando cair as folhas em vários intervalos. Isso também significa que o departamento de produção teve de recolher sacos e sacos de folhas durante o outono, e como folhas mortas ficam marrons com bastante rapidez cada uma delas teve que ser individualmente pintadas.

Enquanto o resto da Sociedade luta através de montes de neve, Legolas anda no topo da neve. Isto está de acordo com as informações dadas no romance, porque os Elfos são tão leves que são capazes de andar em cima de neve.

Grandes quantidades de cabelo tiveram que ser importados para a Nova Zelândia para todas as perucas. Eles encontraram algumas mulheres na Rússia, que estavam cortando os cabelos e vendê-lo para os cineastas.

Os scripts foram constantemente reescritos a cada dia das filmagens de 15 meses, a maioria dos quais com a contribuição adicionada a partir dos atores que estavam todos fortemente envolvidos com seus personagens.

Embora cenas de abertura Bilbo Baggins sejam na Vila dos Hobbits, Ian Holm nunca trabalhou realmente no local. Suas cenas foram todas feitas contra a tela azul.

As tomadas que eram muito complexas visualmente para serem transportadas em um storyboard foram criadas digitalmente em um computador em uma fase conhecida como pré-visualização. Peter Jackson recebeu um monte de dicas sobre isso de George Lucas e seu produtor Rick McCallum no Skywalker Ranch. Quando ele voltou para a Nova Zelândia, ele contratou um monte de artistas digitais recém-formados para ajudá-lo.

A tripulação total contou com mais de 3.000 pessoas, das quais cerca de mais de 300 foram apenas do departamento de arte.

O projeto para os pés dos Hobbits levou mais de um ano para ser aperfeiçoardo. Mais de 1.800 pés foram produzidos para os 4 Hobbits principais apenas, e cada par levaria cerca de uma hora e meia para ser colocado nos pés dos atores reais.

Mais de 1.600 pares de orelhas e pés de látex foram usados durante as filmagens, cada um "cozinhado" em um forno especial funcionando 24 horas por dia, sete dias por semana. Não havia nenhuma maneira de remover os pés no final do dia sem danificá-los e assim cada par só podia ser usado uma vez. Os pés usados eram retalhados para evitar um mercado negro de pés de hobbits roubados mas, aparentemente, Dominic Monaghan (Merry) manteve um par.

Dominic Monaghan (Merry), usava um terno de gordura feita de espuma. Bebeu três litros de água por dia para que ele não desidratar.

Sean Astin ganhou 30 quilos para seu papel como Samwise.

Viggo Mortensen fez suas próprias cenas de ação. Ele também insistia em usar somente a espada de aço real, em vez de espada de alumínio significativamente mais leve ou a espada mais segura de borracha que foram fabricados para cenas de batalha e acrobacias.

Cerca de 28 tocas de hobbits foram construídas para o condado, todas diferentes. No local existem 47 chaminés.

Geralmente em um longa-metragem, quando o diretor vem para ver as filmagens, há cerca de 20-25 minutos de imagens para ser visto. Devido ao número de unidades diferentes filmando ao mesmo tempo, as filmagens de "A Sociedade do Anel" tinham cerca de 3-4 horas de duração, ou seja, o duração do filme terminado.

Compositores são geralmente envolvidos com os filmes por cerca de seis a oito semanas. No momento em que este filme foi lançado, o envolvimento de Howard Shore já era de dois anos.

Quando Arwen escapa do Cavaleiros Negros através do rio inundado, a magia que ela fala não é legendada. De acordo com o Encyclopedy of Arda, ela diz: "Nin o Chithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan em Ulaer", o que significa aproximadamente "Águas do Hithaeglir, ouça a palavra do poder, pressa, águas do Bruinen, contra os Espectros do Anel "

Durante as filmagens, a maioria dos membros da Irmandade praticavam o surf na Nova Zelândia em seu tempo livre. Entre eles estava Viggo Mortensen, que apareceu um dia muito ferido em todo um lado do rosto. No dia seguinte, a maquiagem tentou mascarar os hematomas e inchaço, mas não tiveram sucesso. Em vez disso, Peter Jackson optou por filmar Mortenson apenas de perfil a cena inteira. Na cena nas Minas de Moria, quando eles encontram o túmulo do parente de Gimli, Aragorn é visto apenas de um lado, em toda a cena.

Orlando Bloom fez o teste para o papel de Faramir. Ele foi chamado de volta e, posteriormente, escalado, como Legolas.

A água utilizada no set Valfenda foi trazida e continha cloro. O sistema de água teve que ser à prova d'água para que a água clorada não vazasse para o solo e contaminase a água natural. Depois de filmar, a água utilizada foi coletada de volta.

Christopher Lee disse: "Leio 'O Senhor dos Anéis' uma vez por ano" e tem feito isso desde o ano em que foi publicado. É o único membro do elenco e da equipe já ter encontrado JRR Tolkien.

Quando Christopher Lee e J.R.R. Tolkien eram correspondentes, Tolkien deu sua bênção a Lee para desempenhar Gandalf se alguma vez houvesse uma versão cinematográfica de O Senhor dos Anéis. Anos mais tarde, Lee fez campanha para o papel de Gandalf nesta produção, mas foi oferecido o papel de Saruman em seu lugar. Lee, que queria participar do projeto qualquer maneira aceitou o papel de Saruman.

Orlando Bloom (Legolas) fez a maior parte de seus sua cenas perigosas e quebrou uma costela no processo.

John Rhys-Davies (Gimli) desenvolveu uma reacção alérgica à sua maquiagem.

Enquanto filmava a cena em que Sam entra no rio atrás de Frodo, Sean Astin pisou em um caco de vidro, mesmo depois de a produção vasculhar o leito. Ele furou o pé, mesmo com o pé protético, que sangrou tanto que ele teve que ser levado de helicóptero para hospital.

John Rhys-Davies, que interpreta o anão Gimli, é o mais alto dos atores que interpretam os membros da Irmandade.

Peter Jackson deu um dos anéis usados nos filmes a Elijah Wood e a Andy Serkis como presente quando as filmagens foram terminadas. Ambos achavam que tinham o único.

Cate Blanchett brincou com o motivo de ter aceito o papel de Galadriel: "Eu sempre quis orelhas pontudas".

O doloroso encontro de Gandalf com um lustre na toca de Bilbo não estava no script. Ian McKellen bateu mesmo a testa contra o lustre acidentalmente. Mas Peter Jackson pensou que McKellen fez um grande trabalho continuando a ação, e assim o manteve no filme.

Os ferreiros Orcs mostrado abaixo de Isengard são realmente o pessoal da WETA Workshop, que fez de as armas usadas no filme.

As diferentes cores de azul para os olhos dos elfos revelam de que raça eram. Os elfos Lothlorien tinha olhos azuis, e os elfos de Valfenda eram azul escuro.

Viggo Mortensen manteve sua espada com ele em todos os momentos off-set para que ele pudesse permanecer no personagem. Ele foi interrogado diversas vezes pela polícia por fazer suas sessões de treinamento com a espada e ser visto pelo do público.

Quando Frodo cai na neve e perde o anel, um close-up do anel com Frodo no fundo é mostrado. A fim de manter ambos em foco, um anel gigante (6 polegadas de diâmetro) foi utilizado.

Gollum é diferente neste filme, porque o cronograma estava apertado e as cenas foram feitas com design prematuro. Ele só é visto em breves vislumbres, em parte devido a essa discrepância, e em parte para provocar o público antes de sua entrada em As Duas Torres.

Durante as filmagens da trilogia, Viggo Mortensen ficou tão no personagem que, durante uma conversa, Peter Jackson se referiu a ele como "Aragorn" por mais de meia hora sem ele perceber.

Às vezes, quando há um close-up do anel você pode ouvir uma voz rouca cantando. Esta é a voz de Sauron e as palavras que ele está cantando é, "Um anel para todos governar, um anel para encontrá-los, um anel para a todos trazer e na escuridão aprisioná-los", na língua de Mordor.

Dominic Monaghan (Merry) fez o teste para o papel de Frodo Baggins.

Uma gravidez mudou os planos de Peter Jackson de "Senhor dos Anéis". Originalmente, ele queria elenco Lucy Lawless como Galadriel e Uma Thurman como Arwen. Infelizmente, ambas as atrizes ficaram grávida depois serem convidadas, e os papéis foram preenchidos por Cate Blanchett e Liv Tyler, respectivamente.

A mariposa que sussurra para Gandalf nasceu pouco antes das filmagens naquele dia, e morreu logo após a cena foi concluída.

Durante a cena do conselho em Valfenda, quando o destino do Anel está sendo decidido, quando Boromir faz o seu apelo para o Anel ser levado para Gondor, o "tema de Gondor" pode ser ouvido fracamente. Em "O Retorno do Rei", quando os personagens, finalmente, chegam a Gondor, este tema é ouvido como uma peça orquestral.

Em cada filme da trilogia, o subtítulo do filme é incorporada como diálogo. Neste caso Elrond: "Assim seja. Vocês serão a Sociedade do Anel".

Peter Jackson pode ser visto fora do Pônei Saltitante, segurando uma cenoura.

Nas minas de Moria, a bateria para o cajado iluminado Ian McKellen está escondido dentro das dobras de seu manto.

Figurinista Ngila Dickson tinha 40 costureiras trabalhando para ela, criando mais de 19.000 figurinos.

O joalheiro que fez os anéis de tamanhos diferentes que foram destaque no cinema é em Nelson, Nova Zelândia. Dois dos anéis (o maior e o menor) estão lá para exibição pública.

Um boneco de borracha com uma cara horrível foi sobreposta ao rosto deIan Holm, quando Bilbo Baggins percebe um vislumbre do anel novamente em Valfenda. Holm ficou tão contente com o boneco que a equipe de design fez uma versão de ferro fundido para a sua lareira e deu a ele como um presente de despedida, quando Holm terminou todas as suas cenas no filme.

Existem vários close-ups dos dedos brincando com o anel. Enquanto alguns têm as cutículas e unhas lindas, algumas parecem bastante irregulares. Estes últimos são realmente mãos de Elijah Wood. Ele tem o hábito de roer as unhas.

De acordo com Sean Astin, no comentário do DVD da versão estendida, quando Bilbo deixa cair o anel antes de sair da vila dos hobbits o chão era magnético para evitar que o anel quicasse. Mostrando o peso “literal e figurativamente” do anel.

O livro na verdade termina na tentativa de Boromir de tomar o anel. Sua morte a captura de Merry e Pippin e a partida de frodo fazem parte de As Duas Torres.

O manequim de corpo de Sean Bean, visto no final, era tão convincente que um membro da tripulação, ao sair almoço, pediu a outros membros do elenco para perguntar se ele queria alguma coisa.

A sociedade dos atores

2011-12-08T12:12:00.002-02:00

Na época das filmagens ,8 dos 9 atores de A Sociedade do Anel fizeram tatuagens da palavra "nove", número de membros da sociedade, em Tengwar, a língua dos elfos criada por Tolkien. Apenas John Rhys-Davies, o anão Gimli, ficou de fora enviando seu dublê no lugar. A intenção do elenco era celebrar a participação no projeto.

9 em élfico

Quando divulgaram o fato, juraram nunca mostar suas tatoos. Mas, dez anos mais tarde, e com muitos filmes e fotos apontando para eles, muitas delas acabaram aparecendo é, claro, estão disponíveis no Google. Confira alguma delas abaixo.

Encontrou outras imagens das tatoos? Você tem sua prória tatuagem do Anel? Conte pra nós!

A maneira correta de começar um épico

2011-12-07T08:30:00.001-02:00

A sociedade falhou, mas o filme...

A primeira parte de O Senhor do Anéis tem uma tarefa dificil: apresentar uma extensa mitologia e gama de personagens ao público não iniciado, sem ser enfadonho ou infiel com os dedicados fãs da obra de J.R.R. Tolkien. Como se fosse pouco, lá em 2001 (caramba já faz uma década!) a maioria das pessoas não entedia (e muitas ainda não entendem), que filme é uma coisa e livro é outra.

Para facilitar, Jackson começa esclarecendo detalhes da história da Terra Média que não necessariamente fazem parte deste livro em particular. É assim que logo em seus primeiros minutos A Sociedade do Anel se mostra uma adaptação eficiente e atenta aos detalhes. Sejam narrativos ou visuais, afinal não apenas a escolha da variedade natural da Nova Zelândia, como toda direção de arte do filme foram mais que acertadas.

Então acompanhamos Bilbo comemorar centoeonzenta anos, Frodo receber o Anel como herança e consequentemente aceitar o fardo de se tornar seu portador. A ascensão dos planos do lado negro da força. Amigos conquistados e perdidos pelo caminho, pessoas tentadas pelo objeto de vontade própria. E claro, o final em aberto. Lembro de ver muitos desavisados deixar os cinemas inconformados com esta última. Só não tenho certeza se estavam chateados pela ausência de final, ou por ter que deixar tão rico e recém descoberto mundo tão cedo (apenas 3hs!).

Com ritmo próprio e ênfase nas passagens e nos personagens que realmente fazem diferença para a história, (o que inclui um incontável número de closes em câmera lenta, talvez não apenas para lembrarmos suas feições dentre as centenas de habitantes daquele vastos mundo, ou entendermos o que estão sentindo, mas para nos sentirmos bem próximos de tudo), o filme exclui algumas passagens, faz algumas adaptações sem receios de represálias. E por isso é eficiente.

Mencionei que tem muita ação, passagens contemplativas, dramáticas, pitadas de humor e um pouco de romance? É claro, o dilema de Frodo e o anel é o mais evidente. Aqui já é possível perceber a ambiguidade de sua personalidade afetada pelo anel. Ele aceitou leva-lo à Mordor por que tem bom coração, ou porque já estava preso a necessidade de ter a jóia por perto. A pergunta se repete quando a sociedade é desfeita. Até que ponto ele queria proteger os outros da influência do "precioso", e até que ponto queria evitar perdê-lo? É possível ver tudo isso nos enormes olhos azuis de Elijah Wood.

E a total perdição de Boromir, o mais fraco dos homens, e seu posterior arrependimento ganharam uma ótima atuação que Sean Bean só repetiria em outro produto de época, Guerra dos Tronos. O que me lembra que esse cara precisa parar de morrer cedo em narrativas medievais. Mas o destaque fica com Gandalf, nosso sábio e confiável guia. A segurança de Ian McKellen no papel torna sua perda ainda mais devastadora. - E agora? Quem vai guia-los? - Por sorte a condição não é permanente.

O filme aposta em um elenco de desconhecidos, ou "não estrelas", mas extremamente competentes. O que evita que o astro supere as personagens, e ainda relacionou para sempre suas personas aos seres da terra média (sempre chamo de Vigo "Passolargo" Mortensen). Além é claro de lançar quase todos ao estrelato, e trazer de volta alguns atores meio esquecidos, ao menos por aqui, como o Goonie Sean Astin e a estrelinha mirim Elijah Wood.

Os efeitos especiais colocaram a WETA em um mapa antes dominado pela IML de George Lucas. E a trilha sonora é tão eficiente em nos transportar para aquele mundo que mesmo 10 anos depois, basta ouvir algumas notas para viajar instantanemente para a Terra Média.

Sim! É difícil encontrar defeitos em A Sociedade do Anel. Especialmente nesta edição estendida, que confere mais tempo, sem no entanto ser em excesso, ao adorado Bilbo. Logo, a certa altura resolvi admitir: Peter Jackson planejou tudo muito bem. Ou teve tanta sorte quanto dois hobbits perdidos em Mordor.

A ação!

Spock e Bilbo???

2011-12-06T10:44:00.002-02:00

Certa vez ouvi dizer que fãs de O Senhor dos Anéis podem ser mais ~~chatos~~ dedicados que os de Jornada nas Estrelas. Disputas à parte, o que ambas as tribos teriam a dizer sobre este vídeo.

Calma, você não entrou em universo paralelo que mistura produtos de fantasia completamente diferentes."The Ballad of Bilbo Baggins" foi composta por Charles Randolph Grean e conta a história de Bilbo Baggins e suas aventuras no livro "O Hobbit".

Interpretada por Leonard Nimoy, o Spock original, apareceu originalmente em Two Sides of Leonard Nimoy, o segundo álbum de Nimoy na Dot Records. Entretanto um anos antes, em 1967 o ator contando fez um playback da música durante uma aparição num episódio do show de variedades Malibu U. Vestido de Spock, era acompanhado por garotas vestidas como vulcanas cantando e dançando em uma praia. Depois disso chegou-se a expecular a produção de uma versão do O Senhor dos Anéis com Nimoy como Aragorn.

Confira a letra e tradução desta pérola da cultura pop.

The Ballad Of Bilbo Baggins

In the middle of the earth in the land of the Shire
lives a brave little hobbit whom we all admire.
With his long wooden pipe,
fuzzy, woolly toes,
he lives in a hobbit-hole and everybody knows him

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
He's only three feet tall
Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
The bravest little hobbit of them all

Now hobbits are a peace-lovin' folks you know
They don't like to hurry and they take things slow
They don't like to travel away from home
They just want to eat and be left alone
But one day Bilbo was asked to go
on a big adventure to the caves below,
to help some dwarves get back their gold
that was stolen by a dragon in the days of old.

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
He's only three feet tall
Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
The bravest little hobbit of them all

Well he fought with the goblins!
He battled a troll!
He riddled with Gollum!
A magic ring he stole!!
He was chased by wolves!
Lost in the forest!
Escaped in a barrel from the elf-king's halls!

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
The bravest little hobbit of them all

Now he's back in his hole in the land of the Shire,
that brave little hobbit whom we all admire,
just a-sittin' on a treasure of silver and gold
a-puffin' on his pipe in his hobbit-hole.

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
He's only three feet tall
Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins
The bravest little hobbit of them all

A Balada de Bilbo Baggins

No meio da terra, na terra do Condado

vive um hobbit valente que todos nós admiramos.

Com seu longo cachimbo de madeira,

fuzzy, pés peludos,

ele vive em um buraco de hobbit e todo mundo o conhece

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

Ele tem apenas três pés de altura

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

O mais bravo entre todos os pequenos hobbits

Agora hobbits são pessoas paz e amor você sabe

Eles não gostam de se apressar e levam as coisas devagar

Eles não gostam de viajar para longe de casa

Eles só querem comer e serem deixados em paz

Mas um dia Bilbo foi convidado para ir

em uma grande aventura cavernas abaixo,

para ajudar alguns anões a recuperar seu ouro

que foi roubado por um dragão no tempo de antigos.

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

Ele tem apenas três pés de altura

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

O mais bravo entre todos os pequenos hobbits

Bem, ele lutou com os duendes!

Ele lutou contra um troll!

Ele conheceu Gollum!

Um anel mágico ele roubou!

Ele foi perseguido por lobos!

Ficou perdido na floresta!

Escapou em um barril do salão do rei dos elfos!

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

O mais bravo entre todos os pequenos hobbits

Agora ele está de volta em seu buraco na terra do Condado,

aquele pouco bravo hobbit que todos nós admiramos,

apenas um sentado sobre um tesouro de prata e ouro

fumando seu cachimbo em seu buraco de hobbit.

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

Ele tem apenas três pés de altura

Bilbo! Bilbo! Bilbo Baggins

O mais bravo entre todos os pequenos hobbits

"May It Be"

2011-12-05T08:30:00.000-02:00

"May It Be", canção tema de A Sociedade do Anel, foi composta por Roma Ryan e Enya. A cantora irlandesa também interpreta a música que tem trechos em em Quenya, uma língua criada por J. R. R. Tolkien, para seus elfos.

Indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, perdeu para "If I Didn't Have You" - do filme Monstros S.A. Confira letra e tradução abaixo.

May It Be

May it be an evening star

Shines down upon you

May it be when darkness falls

Your heart will be true

You walk a lonely road

Oh!How far you are from home

Mornie utúlië (darkness has come)

Believe and you will find your way

Mornie alantië (darkness has fallen)

A promise lives within you know

May it be the shadows call

Will fly away

May it be your journey on

To light the day

When the night is overcome

You may rise to find the sun

Mornie utúlië (darkness has come)

Believe and you will find your way

Mornie alantië (darkness has fallen)

A promise lives within you now

Pode ser

Pode ser, que uma estrela do anoitecer

Brilhe sobre você

Pode ser, que quando a escuridão cair

O seu coração será verdadeiro

Você caminha uma estrada solitária

Oh! Como você está longe de casa

Mornie utúlien (a escuridão chegou)

Acredite, e encontrará seu caminho

Mornie alantie (a escuridão caiu)

Uma promessa vive dentro de você, você sabe

Pode ser, que quando as sombras chamarem,

Você voará para longe

Pode ser, que sua jornada

Seja para iluminar o dia

Quando a noite está vencendo

Você surgirá para encontrar o sol

Mornie utúlien (a escuridão chegou)

Acredite, e encontrará seu caminho

Mornie alantie (a escuridão caiu)

Uma promessa vive dentro de você, você sabe

Uma promessa vive dentro de você agora

O Senhor dos Anéis: A sociedade do Anel

2011-12-04T19:00:00.000-02:00

A jornada de Frodo começa em grupo. Pé na estrada é hora de deixar o condado...

The Lord of the Ring: The fellowship of the Ring
EUA - 2001
178 min (228 min - versão extendida), colorido
Aventura, antasia

Direção: Petter Jakson

Roteiro: Frances Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson

Música: Howard Shore

Elenco: Elijah Wood, Ian Mckellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Christopher Lee, Hugo Weaving, Ian Holm, Sean Astin, Kate Blanchet, John Rhys-Davies, Orlando Bloom...

Baseado em livro homônimo de J. R. R. Tolkien, vencedor de 4 Oscar. Seguido por As Duas Torres e o Retorno do Rei.

Mês O Senhor dos Anéis

2011-12-04T17:13:00.002-02:00

O ano já está acabando e como presente de Natal as blogueiras do sofá decidiram dar a você, caro leitor, um presentão: um anel. Mas, não um anel qualquer...

Um Anel para todos governar, um Anel para encontrá-los. Um Anel para todos trazer e na escuridão aprisioná-los.

O anel de Sauron, o anel do poder, o Precioso. Sim! Vamos assistir à trilogia O Senhor dos Anéis, versão para o cinema de Peter Jackson para um dos trabalhos mais populares da literatura do século XX. O romance homônimo criado por J.R.R. Tolkien.

Mas antes que você grite - "Ei! Até não cinéfilos assistiram a esses filmes, como esse mês vai torna-las cinéfilas melhores???" - é bom esclarecer, que vamos assistir as versões estendidas dos longas. Afinal 3 horas é para os fracos, e finalmente este ano as versões foram lançadas em DVD e Blu-Ray, em terras tupiniquins. Antes foram exibidas em sessões especiais em algumas capitais do país.

J. R. R. Tolkien

O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings) é um romance de fantasia entre 1937 e 1949. De autoria do professor e filólogo britânico J.R.R. Tolkien, que escreveu várias outras obras com as histórias do mundo que criou, originalmente para O Hobbit (The Hobbit, 1937). A Terra Média possui mitologia, povos, línguas e geografia próprias, tudo ricamente detalhado e elaborado por Tolkien.

Originalmente escrito como um único romance, O Senhor dos Anéis foi publicado em três partes por motivos editoriais - publicar tão extensa obra em um único volume sairia muito caro - então, foi divido em 3: A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei.

Os filmes seguem a mesma divisão de títulos, emboras algumas passagens não acompanhem exatamente o ritmo do livro. Foram filmados simultaneamente na Nova Zelândia e lançados com intervalo de 1 ano entre eles. Juntos receberam 17 dos 30 prêmios Oscar a que foram nomeados, e arrecadaram cerca de 3 bilhões de dólares. Com números assim, não é de se admirar que Jackson e cia estejam produzindo O Hobbit, e que a franquia figure em nosso sofá.

Então, escolha as almofadas mais confortáveis, e reserve muita pipoca, pois a viagem vai ser muito longa!

Elvis Presley em versão bad boy

2011-12-03T21:18:00.001-02:00

O prisioneiro do rock é um filme extremamente feliz: além de trazer Elvis Presley no auge da beleza e do carisma, apresenta um roteiro digno e convincente, com ares de cinebiografia de superstar, e uma trilha sonora empolgante, a começar pela absolutamente deliciosa canção-título, em um número coreografado pelo próprio Elvis. Mesmo os não-fãs podem assistir sem medo.

Vince Everett (Presley) é um jovem que vai parar na cadeia depois de uma briga de bar. Lá, conhece o veterano Hunk (Mickey Shaughnessy), que lhe ensina os truques de sobrevivência na cadeia, cuida de sua proteção e, sem querer, faz com que o rapaz descubra sua vocação para a música. Por um capricho do destino, ao terminar de cumprir sua pena, Vince conhece Peggy (Judy Tyler), que o ajuda a gravar seu primeiro disco apesar de todo o despeito da indústria fonográfica com o novato. Logo, os dois se tornam sócios, mas o previsível romance demora a acontecer, já que ele só quer saber do dinheiro.

De cara, chama a atenção o jeito esquentadinho de Vince. Claro que o ar bad boy do personagem de Elvis fica mais na intenção que nas atitudes, afinal o ator-cantor tem uma reputação a zelar, e não faria bem à vendagem de seus discos um linguajar mais ousado, referências a drogas ou coisas do tipo. Mas o protagonista ganha em personalidade ao ser construído como um homem impulsivo, violento, egoísta, mulherengo e ambicioso. Talentoso sim, mas daqueles tipos que quase põe tudo a perder por não conseguir manter o controle ou não querer levar desaforo para casa. Bastante verossímil.

Em sua segunda metade, porém, o roteiro perde um pouco de força. Com o retorno de Hunk, era de se esperar um grande conflito entre o antigo mestre, agora considerado ultrapassado, com seu antigo pupilo, um fenômeno de vendas. O reencontro foi morno e não acrescentou muito à história. Aliás, nenhum outro acontecimento a partir desse ponto torna mais interessante o desenrolar da trama, que termina num grande anticlímax.

Dito isto, não custa perguntar: o que mantém o interesse do espectador até o fim? Elvis, sem dúvida. Não que sua atuação seja tão boa quanto a de Judy Tyler, por exemplo, sempre ótima em cena, sempre atenta às nuances da personagem, ao mesmo tempo romântica e decidida. Não, o Rei do Rock não é o melhor dos atores, e estranhamente parece um pouco desconfortável na hora de dublar algumas músicas, mas isso pouco importa. Embora precisasse de uma expressão mais dura em uma cena ou outra, seu ar blasé até combina com a personalidade de Vince. Mas Elvis tem algo que só os grandes ídolos possuem: um carisma inexplicável. E O prisioneiro do rock é uma boa prova disso.

Pavio curto, mas perdoável!

2011-12-03T16:09:00.000-02:00

Vince Everett (Elvis Presley) é pavio curto, e tem a mão pesada. Ao se envolver um uma briga de bar acaba por matar seu oponente, detalhe: sem armas, apenas com as mãos. Na prisão, conhece um veterano da música Hunk Houghton (Mickey Shaugnessey). Este que o ajuda a descobrir seu talento, e claro, tenta controla-lo para seu benefício. Mas a sentença de Vince é mais curta, aqui fora ele conhece a bela e inteligente Peggy (Juddy Tyler), com que firma parceria para lançar sua música, mas o sucesso lhe sobe à cabeça.

Tenha um astro carismático, cerque-o de bom elenco, musicas razoáveis, um grande sucesso e pronto: eis um filme competente, apesar de alguns furos no roteiro, e algumas atitudes duvidosas das personagens. Em "O prisioneiro do rock", assistimos à como a passagem pela cadeira como formadora de profissão, e a muito explorada história de como o sucesso repentino pode ser prejudicial.

Não esperava uma atuação espetacular de Elvis, mesmo porque se quiséssemos acreditar completamente que aquele era Vince, poderiam contratar qualquer outro ator. Vamos assistir um filmes com Elvis Presley, para ver Elvis Presley. Nomear as personagens é apenas parte do protocolo. Nesse sentido o filme se sai bem, especialmente ao cercar o astro de bons atores, que conseguem entregar personagens cheios de nuances apesar do ofuscante carisma da estrela principal.

É apenas no aproveitamento dessas personagens que o filme decepciona. O romance com Peggy, não embala logo de cara, uma vez que o dinheiro é o primeiro objetivo de Vince, o que não explica o desaparecimento da moça em um grande trecho do filme. Ok, estavam brigados, mas ainda trabalhavam juntos certo? Nem se quer a rejeição do relacionamento, podemos ver já que sabemos por um narrador, disfarçado de contador do astro, que os sócios não se falam.

O mesmo acontece com o retorno de Hunk. O cantor de outros tempos que criou um grande esquema para ficar rico quando deixasse a cadeia, usou Vince, mas fracassou brilhantemente. E a partir daí fica de lado, comendo migalhas até que exploda em um climax, rápido e mal resolvido.

O que nos leva ao final. Reparem depois de rejeitar a moça, e o colega de cela Vince não pede desculpas. Não porque não pode falar, mas porque como Dr. House já nos explicou quando você está morrendo (ou no caso prestes a perder o dom que te deu tudo, inclusive a arrogância), todo mundo te ama. Enquanto o amor próprio de Peggy e Hunk, fica de lado.

Mas a gente perdoa, afinal fomos assistir Elvis cantar, dançar, rebolar, jogar charme...
O que ele faz com muita competência e carisma, especialmente no supra-citado número dançante "Jailhouse Rock", a canção mais famosa entre as executadas neste longa. Uma sessão da tarde agradável e inofensiva. Entretanto, talvez só fosse passar o numero de dança repetidamente por duas horas, para termos o mesmo nível de diversão, mas acho que não poderíamos considerar um longa.

Viva ELVIS by Cirque du Soleil

2011-12-01T09:58:00.000-02:00

A famosa equipe de dança e acrobacias apresentou o espetáculo Viva ELVIS. Uma homenagem nostálgica a música e vida do ícone da musica americana. Confira o trailer oficial do espetáculo do Cirque du solei.

Descubra Viva ELVIS:

http://www.cirquedusoleil.com/vivaelvis

Filmografia Elvis Presley

2011-11-30T11:49:00.000-02:00

Ele era O Rei do Rock, virar soberano no cinema não é uma surpresa. A filmografia de Elvis Presley vai muito além dos 4 longas que ganharam destaque aqui no blog. E assim como as músicas servem para matar a saudade de fãs, apresenta-lo a novas gerações. Além de ser uma das formas de entender como Elvis não Morreu.

Confira todos os filmes de Elvis:

1972 - Elvis triunfal (Elvis on tour)
1970 - Elvis é assim (Elvis: That's the way it is)
1969 - Ele e as três noviças (Change of habit)
1969 - Lindas Encrencas, as Garotas (The Trouble With Girls)
1969 - Charro! (Charro!)
1968 - Viva um pouquinho, ame um pouquinho (Live a little, love a little)
1968 - O bacana do volante (Speedway)
1968 - Joe é muito vivo (Stay away, Joe)
1967 - O barco do amor (Clambake)
1967 - Canções e confusões (Double trouble)
1967 - Meu tesouro é você (Easy come, easy go)
1966 - Minhas três noivas (Spinout)
1966 - No Paraíso do Havaí (Paradise, Hawaiian Style)
1966 - Entre a loira e a ruiva (Frankie and Johnny)
1965 - Feriado no Harém (Harum Scarum)
1965 - O cavaleiro romântico (Tickle me)
1965 - Louco por garotas (Girl happy)
1964 - Carrossel de Emoções (Roustabout)
1964 - Amor a Toda Velocidade (Viva Las Vegas)
1964 - Com caipira não se brinca (Kissin' cousins)
1963 - O Seresteiro de Acapulco (Fun in Acapulco)
1963 - Loiras, Morenas e Ruivas (It Happened at World's Fair)

1962 - Garotas e mais garotas (Girls! Girls! Girls!)
1962 - Talhado para Campeão (Kid Galahad)
1962 - Em cada sonho um amor (Follow that dream)
1961 - Feitiço Havaiano (Blue Hawaii)
1961 - Coração rebelde (Wild in the country)
1960 - Estrela de Fogo (Flaming Star)
1960 - Saudades de um pracinha (G.I. Blues)
1958 - Balada Sangrenta (King Creole)
1957 - O prisioneiro do rock (Jailhouse rock)
1957 - A mulher que eu amo (Loving you)
1956 - Ama-me Com Ternura (Love Me Tender)

Curiosidades O prisioneiro do rock

2011-11-29T11:32:00.000-02:00

"Jailhouse Rock" foi o primeiro filme de Elvis pela MGM, estúdio que ficaria conhecido por ter feito, segundo alguns, os maiores musicais da história do cinema americano.

Pode-se afirmar que a imagem de Elvis vestido com roupas de presidiário entrou para história da cultura pop e tornou-se um dos ícones mais conhecidos do cantor em Hollywood.

Um fato ocorrido durante as filmagens foi o encontro de Elvis com o coreógrafo e o diretor Richard Thorpe no dia em que iriam filmar a famosa cena em que ele cantaria o tema principal na prisão; quando os dançarinos começaram a desenvolver sua coreografia, Elvis se viu diante de um número completamente baseado no estilo de nomes como Fred Astaire, Gene Kelly, entre outros, ou seja, totalmente fora do contexto do filme, além, segundo a visão de Elvis, ser completamente ultrapassado; por isso Elvis resolveu mudar tudo e começar do zero; o cantor esperou pacientemente tudo aquilo terminar e com educação sugeriu a Thorpe que iria, ele mesmo, desenvolver um número junto com os dançarinos; o que Elvis fez naquela tarde entrou para a história do cinema; em pouco mais de um dia de ensaios, Elvis mostrou a todos como a cena deveria ser feita; procurou determinar o local onde cada dançarino deveria estar e a forma como deveria se apresentar; pela primeira vez em sua vida, Elvis estava desenvolvendo um de seus mais notórios talentos, o de dançarino.

Judy Tyler, que contracena com Elvis no filme, foi vítima, juntamente com seu marido "Gregory Lafayette", de um destino trágico; ela morreu logo após as filmagens em um acidente automobilístico próximo a cidade de "Billy The Kid", Wyoming. Ela nunca chegou a ver a estreia do longa. O fato chocou a todos, e em particular Elvis, que lamentou profundamente o ocorrido, ainda mais em se tratando de uma moça tão jovem, talentosa e com um futuro considerado à època, como promissor. Não tardou muito para que "Jailhouse Rock" entrasse na "lista negra" de Elvis; segundo alguns biógrafos, Elvis baniu o filme de sua vida e nunca mais, segundo alguns, o assistiu, tudo isso para evitar ficar deprimido. Sobre o acontecido, Elvis declarou a um repórter do "Memphis Commercial Appel": "Lembro da última vez que a vi. Eles estavam saindo de viagem. Todos nós adorávamos ela. Ela significava muito para nós. Acho que não conseguirei mais assistir o filme que fizemos juntos".

Em algumas cenas do filme, Elvis tinha de aparecer com o cabelo bem curto. Mesmo Elvis não se importando com tal situação, foram providenciadas algumas perucas para que ele as usasse nas cenas da prisão, tudo isso devido a supostos protestos de algumas fãs. Vale ressaltar que as tais perucas foram bem feitas, devido ao fato de terem passado despercebidas na época.

Segundo relatos, Elvis ajudou a apagar um incêndio elétrico no camarim de Jennifer Holden, que teria acontecido nos últimos dias de filmagens; sobre o assunto Jennifer disse: "Estava no meu camarim quando um aquecedor pequeno se incendiou. As chamas eram muito altas e eu fiquei presa num canto. Gritei muito alto e apareceram logo Harry Edwards e Elvis. Enquanto Harry apagava o fogo, Elvis levou-me no colo em segurança para fora".

Elvis protegeu Juddy Tyler da queda de uma porta de vidro durante as gravações.

Ao final das gravações, Elvis distribuiu aos 250 envolvidos nas filmagens, um envelope com um agradecimento, uma foto autografada e um pequeno presente.

Análise da revista "Picturegoer" de 25 de Janeiro de 1958 sobre o filme: "Este é o seu terceiro filme e o mais vívido certamente.(...) Embora Elvis não seja o tipo favorito de estrela de muitos, pelo menos ele agora parece ter um futuro como ator".

Segundo jornais da época, Elvis levou a soma de 250 mil dólares para estrelar o filme, mais uma porcentagem da bilheteria, estimada em 6 milhões de dólares em 21 de Novembro de 1957.

Na lista do American Film Institute "100 Years, 100 Songs" a música "Jailhouse Rock" foi eleita a # 21.

Na cena da festa do gramado, logo após Vince abraçar uma Peggy indiferente, a orquestra contratada começa um número instrumental. A música que está tocando é "All I Do Is Dream Of You", do filme de 1934 "Sadie McKee". Esta mesma melodia, com acompanhamento vocal, foi destaque em uma série de comerciais de televisão para a Bell Canada, durante meados dos anos 1970.

Banda de Elvis no filme é a sua banda na vida real, incluindo Scottie Moore na guitarra e Bill Black no stand-up bass. Ambos estiveram com Elvis desde a sua início em Memphis na Sun Records. Nas cenas de estúdio de gravação, o pianista é Mike Stoller do Lieber e Stoller equipe de composição que escreveu muitas das canções de rock de grande sucesso dos anos 50.

O filme não foi realmente filmado em widescreen. Foi convertido para Cinemascope na impressão final, depois de ter sido filmado na proporção standard.

Jerry Leiber e Mike Stoller escreveram quatro músicas ("Jailhouse Rock", "I Wanna Be Free ',' Treat Me Nice" e "Você é tão quadrada ') em 5 horas após a seu produtor musical, sob prazo, trancou-os em seu quarto de hotel.

Prêmios

ASCAP Film and Television Music Awards (1991)

Melhor na categoria "Most Performed Feature Film Standards" pela canção "Jailhouse Rock"

Galeria de O prisioneiro do rock

2011-11-28T12:00:00.000-02:00

Já que encarar as quatro paredes de uma cela de prisão pode ser extremamente entediante, que tal alguns pôsteres e imagens de seu mais ilustre condenado?

Tomara que seu companheiro de cela também curta musicais! Confira abaixo a galeria de O prisioneiro do rock.

(Clique nas imagens pra ampliar)

O prisioneiro do rock

2011-11-27T19:28:00.001-02:00

Vocês escolheram e a passagem do Rei pela prisão encerra nosso mês Elvis Presley.

Jailhouse Rock
EUA - 1957
97 min, P&B
Musical, drama

Direção: Richard Thorpe

Roteiro: Guy Thorpe

Música: Jeff Alexander

Elenco: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, Vaughn Taylor...

Elvis, um latin lover?

2011-11-26T23:58:00.000-02:00

Você pode até não gostar de O seresteiro de Acapulco, mas uma coisa é certa: desde o início, o filme avisa que vai ser um festival de clichês a respeito do México e o roteiro é só uma desculpa para um grande videoclipe latino de Elvis Presley. Mas se você entender que ele era um cantor que estrelava longas-metragens e não cobrar dele uma atuação convincente, até que o resultado é divertido. Seja pelas letras das músicas, forçosamente "adaptadas" à cultura local, pelo efeito risível do chroma key da época ou pelo nível de profundidade dos personagens, quase tão rasos quanto a piscina do resort onde se passa a história. Como diz a canção, Acapulco é lugar de diversão.

O grande achado do filme é o pequeno Raoul (Larry Domasin), autodenominado agente do recém-chegado cantante americano. Carismático toda vida, ele ganha o espectador de cara com sua inocência e seu jeitinho malandro. Graças a ele, inclusive, que a gente consegue manter o interesse numa trama que demora demais a engatar e não tem a menor ideia de pra onde vai. Pensa comigo: o que um cara boa pinta e talentoso como Mike Windgren (Presley) vai fazer no México? A explicação (nada convincente, convenhamos) só vem bem mais tarde. Até lá, somos obrigados a acreditar que ele queria curtir praias, garotas e margaritas.

A coisa só fica mais interessante quando surge um triângulo amoroso entre ele, Marguerita (a linda Ursula Andress) e Dolores (Elza Cárdenas). A bem da verdade, o triângulo era mesmo um quadrilátero, se acrescentarmos à equação Moreno (Alejandro Rey), que poderia se tornar um bom antagonista, mas fica mal utilizado num papel de coadjuvante. A graça, portanto, é torcer pela loura ou pela morena. E não deixa de ser curioso como o longa endossa o comportamento mulherengo de Mike, que, em nenhum momento é obrigado a escolher uma ou outra. Tudo se resolve num passe de mágica e ele ainda sai como herói. Fui só eu que enxergou um pouco de machismo aí?

Engraçado notar também que "Bossa nova baby" é o único momento realmente Elvis Presley do filme, com direito a um número musical com o seu famoso jogo de pernas. Todas as outras canções tinham uma falsa "latinidade" (reforçada pelos infalíveis mariachis e seus sombreros) que não dá para entender. Ele não era uma atração interessante justamente porque vinha dos Estados Unidos? Como fazia sucesso imitando o que os nativos fazem bem melhor que ele? Inexplicável. O seresteiro de Acapulco é filme feito na medida para fisgar fãs de Elvis, e não pode ser levado a sério. Mas é daquelas bobagens totalmente inofensivas. Pegue sua tequila e faça boa viagem.

Elvis com "pegada latina"

2011-11-24T22:26:00.001-02:00

Mike (Elvis Presley) é um ex-trapezista que abandonou a profissão após o acidente que matou seu irmão no picadeiro. Ele consegue um emprego como cantor/salva-vidas em um hotel de luxo. Lá, luta todo dia com o medo de altura causado pelo incidente no trapézio, basta dar uma olhada para o gigantesco trampolim da piscina. Ao mesmo tempo, disputa o espaço (e uma garota) com o salva-vidas oficial do hotel. Além de se envolver com outra moça, uma toureira famosa. E fazer várias audições para alavancar sua inesperada carreira em Acapulco, onde reside com visto de turista. Ufa!

Aparentemente O seresteiro de Acapulco sofre do mesmo mal de O barco do amor: falta de foco. Primeiro achamos que voltar para casa seria o problema, já que o norte-americano Mike se encontra sem dinheiro e desempregado no México.

Então acreditamos que vai haver rivalidade entre ele e o cantor oficial do hotel, mas esta acontece com o salva-vidas, uma vez que Mike teimou em ter dois empregos apenas para ficar perto do trampolim, em uma relação meio óbvia e mal explorada da relação entre a arte circense e o salto em altura. Por que, ao invés de dar ao personagem o medo causado pelo trauma, não lhe deram o ímpeto de tentar entender o que o irmão sentiu ou pensou em seus últimos minutos? Motivo mais interessante e arriscado para pular.

Mas não é só isso. Primeiro ele se interessa pela forte, feminista e caricata toureira, apenas para depois cair de amores pela doce funcionária do hotel (Ursula Andress, uma Bond Girl). Criando uma rixa entre as moças e reforçando a já bem construída imagem de astro sedutor. E, claro, ele soluciona todos esse impasses "num pulo", literalmente.

Para completar o uso excessivo do chroma key, já que o astro não foi a Acapulco para as filmagens, torna tudo um pouco mais falso. Especialmente porque o resto do elenco gravou alumas cenas in loco, criando uma discrepância logo notada pelos nossos treinados olhos do século XXI. Uma pena saber que o rei desperdiçava uma das partes divertidas de fazer cinema, conhecer locações.

Quem salva o filme, além do inegável carisma de Elvis, é o pequeno Raoul. O empresário mirim, com saída para todos os problemas, tino para os negócios, e muitos, muitos primos. Para ficar melhor só se ele cantasse. O que, é claro, ele faz ao lado do Rei. Fofura e charme em apenas uma cena. Não é à toa que o filme foi razoavelmente bem.

E por falar na cantoria, com uma música e alguns versos em castelhano, Elvis mostra a que o filme veio. Promover o astro, como sempre. Entre erros e acertos, ao final das contas, O seresteiro de Acapulco é apenas mais uma desculpa (como se precisasse) para ver Elvis cantar. Dessa vez com uma "pegada latina".

Curiosidades de O seresteiro de Acapulco

2011-11-20T01:03:00.001-02:00

- Os mergulhos acontecem no penhasco La Quebrada, em Acapulco.

- Elvis Presley não filmou em Acapulco, um dublê foi usado.

- Um dublê também foi utilizado nas cenas mais perigosas, pois os produtores achavam muito arriscado usar o próprio Elvis. Mesmo assim, o cantor insistiu em fazer a cena do trapézio.

- Como de costume em filmes do Elvis, um álbum com a trilha do filme foi lançado, promovendo 13 canções.

- Teri Garr fez seu primeiro filme como extra não creditada nesta produção. Ela viria a aparecer desse modo em vários filmes de Elvis Presley, antes de se tornar uma atriz completa. Entre os filmes que fez mais tarde estão O jovem Frankestein e Contatos imediatos de terceiro grau.

- O filme alcançou o Top 10 da Billboard com o hit "Bossa Nova Baby".

- Foi o último filme de Elvis antes do início da Beatlemania.

O seresteiro de Acapulco

2011-11-20T00:34:00.001-02:00

E o Rei nos leva pra festejar em Acapulco, com mais uma comédia musical

Fun in Acapulco
EUA - 1963
97 min, colorido
Comédia

Direção: Richard Thorpe

Roteiro: Alan Weiss

Música: Joseph J, Lilley

Elenco: Elvis Presley, Ursula Andress, Elsa Cárdenas, Paul Lukas...

Quase um filme para TV!

2011-11-19T19:11:00.001-02:00

Pobre menino rico está cansado de chamar a atenção das moças, apenas por seu carrão, suas roupas de grife e seu petróleo. Então, Scott Hayward (Elvis Presley) resolve trocar de lugar o com pobre, amigável e divertido Tom Wilson (Will Hutchins), e ambos seguem para um luxuoso hotel na califórnia. Enquanto o segundo se diverte com o dinheiro, Scott trabalha como instrutor de esqui aquático, e conhece Dianne (Shelley Fabares), uma moça que fora ao hotel com um único objetivo, casar com um homem rico.

É claro que Scott se interessa pela moça, que não dá bola ao suposto pobretão, uma vez que o famoso e endinheirado piloto de corrida de barcos, J.J. Jamison (Bill Bixby) está na área. Scott até ajuda a moça a conquistar o rapaz, mas logo se arrepende e decide lutar pela moça. E para tal resolve competir na corrida de barcos. Já que não pode usar seu dinheiro, também vai precisar consertar uma banheira velha. Enquanto isso, dá aula de esqui, canta em luaus (e em qualquer outro momento oportuno), ensina criancinhas e ronda sua pretendente.

Exemplo de momento oportuno para uma música.

Falta de foco é a palavra chave de O barco do amor. Embora seja muito simpático assitir ao Rei (já no início de sua decadência) fazer tudo aquilo, a sensação que fica é que não sobra tempo para a moça e o romance. Não que ela mereça, afinal é uma caça-dotes. Por isso nem fiquei muito irritada quando, em um retrocesso de décadas de feminismo, a moça foi comparada um troféu: "Para ganhá-la, preciso ganhar a corrida". Mentalidadezinha primitiva, hein!

O chroma key é divertido sim. Em comédias de TV de baixo orçamento, quando as famílias finalmente deixam o cenário da casa para ter uma longa viagem, cuja situação de passar horas no carro é muito mais interessante que o destino. O recurso da tela verde também é útil em algumas cenas mais complicadas. Entretanto, utilizada em quase todas as externas, é exagerado, especialmente quando sabemos que dinheiro não era exatamente o problema. Na sequência de corrida, e nas acrobacias da mocinha fica engraçado, é verdade. Mas durante o restante das cenas, não pude deixar de imaginar: o que diferencia este filme dos feitos para o Disney Channel?

Não me levem a mal. É uma "sessão da tarde" agradável, e só. Uma história extremamente simples, entrecortada por números musicais sem motivo aparente (adoro isso), com um amor complicado, uma disputa vazia e desnecessária culminando em um final feliz (criativo, devo admitir). Odeia High School Musical e afins? Olha só como começou.